威尼斯画派巨匠提香在其晚年曾为西班牙国王腓力二世创作过一组取材於古罗马诗人奥维德《变形记》，被画家本人称为“诗歌”的七幅系列作品；《戴安娜和阿克泰翁》便是其中颇具代表性的一幅。

　　画作表现了身背箭囊的猎人阿克泰翁误打误撞邂逅正在林中溪边沐浴的狩猎女神戴安娜和众仙女们的一幕。面对此景不知所措举手示意的年轻猎人、侧身正欲遮掩酮体且面露不悦的女神、她脚旁朝猎人狂吠的小狗，以及躲在柱后露出脸部的仙女……画家通过对面部表情和肢体语言传神精道的刻画为画中每个人物注入了情感，呈现出具有戏剧性叙事情节的瞬间。远景湖蓝色的天空、棕色的历史遗迹、身搭粉蓝色布袍的仙女正在手扯搭在绳上的粉袍、女神坐在身下的勃根地色丝绒长袍、加上树梢淡淡的绿叶……提香将威尼斯画派标志性的丰富亮丽色彩发挥到了极致。画作整体色调醇厚而不夺目，柔美而不媚俗，给予观者舒适且愉悦的视觉享受。对布料、铜镜、金冠、溪水等不同质地的精準还原，以及对女性肌肤质感的逼真描绘，印证了晚年的提香缘何在当时欧洲拥有众星捧月的艺术地位。

　　《戴安娜和阿克泰翁》是“诗歌”系列中最能代表提香晚年画风和“色彩主义”精神的名作。J.M.W.透纳和卢西安．弗洛伊德曾称此画“简直是世界上最美的画作”。与此相同的叙事主题也成为了鲁本斯、伦勃朗、庚斯博罗、柯罗等大师的素材。不仅如此，提香画中女神出浴的情节还为日后西方绘画中盛行的“裸女出浴”题材开闢先河。儘管在十六世纪中期，裸女主题画作因被视为有伤风化只能在王室贵族极为私密的房间中供小众宾客赏玩；但随着社会进步对创作题材的包容，鲁本斯、布歇、安格尔、雷诺阿、德加、劳特勒克、塞尚、博纳尔、毕加索等绘画大师均在借鉴前人的基础上以个人风格绘製了裸女出浴的名作，并各自赋予其更多符合时代潮流的世俗化意义。

　　（影响西方艺术史的百幅油画名作）