“我们都生活在阴沟裏，但仍有人仰望星空。”英伦才子奥斯卡．王尔德在写出这句名言时虽未亲眼目睹过文森特．梵高的《星夜》，但这幅堪称西方艺术史中最被人熟识的夜景确实颇有王尔德名句中的意境。因精神疾病在圣雷米疗养院治疗的一年光景是画家职业生涯最高产的阶段，《星夜》便诞生於这一时期。在以深浅蓝交融所营造出的如漩涡状流淌的星云天象中，右侧巨大的明月和空中点缀的繁星以画家标志性的“向日葵黄”所描绘。前景一棵深褐色的尖耸柏树直衝云霄，远景中如波浪般平缓流淌的山脉和树丛环绕着深夜宁静的村莊。画作是梵高集个人回忆、情感和想像力於一体的完美融合。他曾说：“真正的画家不会只画事物的原貌，他们会按照个人对事物的感受去创作。”

　　《星夜》画面中的独特韵律感融入了点彩主义的笔触和日本浮世绘的二维平面空间表现手法；而画布上用厚涂法勾勒出的颜料涂层则是他注入炙热浓烈情感的表达方式。此外，梵高还领悟到技法应为情感服务的层面，为了直抒胸臆他会牺牲造型，其作品呈现出后印象派最具辨识度的特质：用个人主观感受去塑造客观物像──正如画中漩涡般流动的夜空和浑圆硕大的明亮繁星。被纽约MOMA视为“镇馆之宝”的《星夜》不仅是梵高最受公众喜爱的经典名作之一，还以其推动西画超脱描绘物理世界表象的境界而被公认为是画家短暂艺术生涯的巅峰之作。

　　虽生前默默无闻，梵高却在去世后享誉世界。他浓烈且直接的色彩表现对之后的野兽派和德国表现主义产生了巨大影响；二十世纪中期的抽象表现主义画家们也借鉴前者粗犷洒脱的笔触来抒发内心世界。此外，源於梵高对日本文化与浮世绘的青睐，日本观众对其艺术有一种天然的亲近感。无论是日本浮世绘在西方艺术体系中的重要地位，还是今天日本人对印象派和后印象派绘画的锺爱，梵高均功不可没。

　　（影响西方艺术史的百幅油画名作）

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