新冠肺炎疫情持续，各行各业都深受打击，以往热闹非凡的影视业，也出现了降温。春节档电影撤档、剧组停工、“手停口停”的声音此起彼伏，一切彷彿都陷入了无以为继的境地。

　　香港演艺界一众歌手，诸如刘德华、张学友、谢霆锋，都分别以歌声传递正能量，用歌声为前线医护打气。这令笔者想到，猛烈的疫情残酷无情，但这同时也是一个值得被记录的时代，各行各业都湧现出了一大批“逆行者”，他们虽是平凡人，却有感人的事迹，恰恰能成为最佳的剧本创作素材。

　　内地导演贾樟柯上月下旬携纪录片《一直游到海水变蓝》出席柏林电影节，希望全世界都能看到疫情影响下中国电影人之面貌，谈及疫情对业界影响时他表示，创作者可以在家拿起笔构思新作品，“相对来说也给了我们停下来，安静地去思考社会、思考人的契机。”

　　疫情肆虐，观众的观影空间从电影院回到家，反而催生了电视剧的高收视率，香港无綫电视最近播出的《大酱园》、《庆余年》收穫高收视，都印证了这点。故而，如何基於公仔箱进行创作，以及努力催生更多观影“云平台”，也应该引起业内思考。内地电影《囧妈》撤出影院春节档后，改於大年初一在网络平台免费播放，为待在家的观众送上了“意外之喜”。

　　非常时期，戏剧界又当如何？笔者前几天听到一位文化界人士诚恳道：“政府纾困措施只是一个方面，但文化界其实还有很多可以做的，我的孩子可以通过互联网上体育课，让我想到，还有什麼不能做的？”剧场的特殊性，令它无法离开“现场感”，然而内地部分戏剧人借助短视频、直播平台，依靠扎实的表演功底再次“圈粉”。

　　再如香港歌手容祖儿，原定於三月初在法国巴黎举办的音乐会，因为疫情而被迫取消，她途径异国街头的火车站时即兴弹唱。也是，只要内心满怀对艺术的热爱，终能寻觅到新的舞台。