图：巴黎橘园博物馆中陈列莫奈《睡莲》组画的展厅

　　毕生致力於践行印象派理念，坚持室外作画记录光影变化的克劳德．莫奈，在其漫长的职业生涯中最锺爱的创作题材非睡莲莫属。他一生完成了近二百五十幅睡莲主题作品，其中最著名的当数收藏於法国巴黎橘园博物馆的八幅长度不等，宽度均为一点九七米的《睡莲》组画。这套作品摒弃了西画传统中的水平线和透视焦点，仅表现出画家倾心打造的吉维尼“莫奈花园”中绽放的睡莲、摇曳的垂柳、平静湖面上树木和云朵的倒影，以及满眼绚烂夺目的光影变幻。画作改变了传统“观者通过画家的视角看风景”的观察方法，提供了最初始的“沉浸式”观画体验。莫奈将这八幅被他称为“水上风景”的《睡莲》系列组画作为和平的象征在一九一八年十一月十一日一战达成停战协议后赠与法国政府；国家则为这组传世之作特别在橘园博物馆中量身订製了两间椭圆形展厅用於永久陈列。两间被八张巨作四面环绕的展厅将观者“包裹”进莫奈所打造的睡莲幻境中，此展陈方式也实现了画家“一个没有地平线和海浪，整体无边无际的波浪幻象”的创作初衷。

　　儘管睡莲系列在莫奈去世后数年间仅被小众所赏识，如今“莫奈和睡莲”却早已成为西方艺术史中一个最具象征意义的符号。任何一家拥有睡莲真迹的艺术机构均会将其奉若神明；拍卖市场中的买家和藏家也将此系列公认为投资收藏的“香饽饽”。坐拥这套八幅《睡莲》组画的橘园博物馆则被誉为“印象派的西斯汀礼拜堂”，成为印象派爱好者和莫奈“人迷”络绎不绝前来“朝拜”的圣殿。它既是莫奈绘画艺术集大成之作，也被视为最能代表印象派精神的巨製。莫奈笔下的睡莲不仅启发了二十世纪抽象表现主义和极简主义的艺术形式，更成为西方经典绘画向现当代艺术转型的重要分水岭和里程碑。它代表着绘画所表达的视觉之美可以超越描摹自然的写实具象，并从朦胧抽象的画面中体悟色彩盛宴背后意境之美的全新观念。

　　（影响西方艺术史的百幅油画名作）

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