二○二○年四月六日是伟大的拉斐尔逝世五百周年纪念日。天嫉英才，这位才华横溢的天之骄子年仅三十七岁便撒手人寰，却影响并改变了整个西方艺术史的审美趋势。他生前未完成的绝笔《基督显圣容》乃是其璀璨艺术生涯集大成之作。这幅祭坛画由时任红衣主教朱利欧．德．美第奇（未来的教皇克雷芒七世）委约创作。画家将圣经中《马太福音》、《马可福音》和《路加福音》所记述的两个故事在同一画布上呈现，以天地分隔并相互关联。上半部分描绘了耶稣基督在他泊山顶腾云而起，显露真容的瞬间。先知摩西和以利亚在他两侧相伴；脚下的三个门徒各自跪拜或卧倒在地，掩面遮挡刺眼的夺目圣光。画作底部惊慌失措的人群簇拥着一个被恶灵附体、双眼翻白且肢体扭曲的孩子。在众人束手无策之际，一名粉袍男子惊愕地指向空中被祥云和光芒包裹着的救世主。拉斐尔煞费苦心地将祥和与躁动、光明与黑暗巧妙融合在同一画面中；并将其最具辨识度的柔和用色、传神精道的情感表达，以及“偷师”达．芬奇的三角构图和画面右侧远景山脉的空气透视，在此叙事情节中和谐地融会贯通。这幅直至画家去世仍悬挂在其头顶的绝笔也因此被视为他的“艺术遗言”。

　　《基督显圣容》被瓦萨里在其《艺苑名人传》中被誉为“最美丽和神圣的杰作”，并强调“作品包含了一幅好画所必须追求和具备的全部元素”。英年早逝的拉斐尔对文艺复兴盛期到巴洛克时期的绘画发展轨迹起了承上启下的作用，并通过这幅汇集其毕生绘画语言的遗作预示着未来两种艺术风格的形成：画中底部每个人夸张的动作和扭曲的身姿带有鲜明的矫饰主义特征，而人物充满戏剧张力的情感表现和极富视觉衝击力的光影明暗对比则具有典型的巴洛克艺术风格。卡拉瓦乔所擅用的明暗对照法便可从此作中追根溯源。而画作严谨且和谐的构图更是成为无数后辈绘画大师们所参照的範本。

　　（影响西方艺术史的百幅油画名作）

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