抗疫期间，留在家的时间较从前多了，主要娱乐就是电视节目。从三月起我便追看一齣纪录片《宫崎骏的十年》，除了理解日本动画大师的创作历程，亦可窥探大师与普通人无异的个人生活。

　　宫崎骏是世界驰名的电影动画大师，该纪录片由一位导演兼摄影师，多年来自己拿着摄录机採访及拍摄宫崎骏的创作历程。一连多集的内容，涉及大师多部著名作品的幕后製作过程，例如《崖上的波儿》、《风起了》，令动画迷看得如痴如醉。

　　我更有兴趣的是了解大师与儿子的亲情关係。其中一集有关宫崎骏大儿子宫崎吾朗导演的动画《红花坂上的海》。吾朗从小已是父亲的忠实粉丝，但就如很多伟人或成功艺术家般，宫崎骏埋首於创作动画电影，忽略了家庭和照顾儿子。自青年时期，吾朗开始与父亲变得陌生，很多时候只能在电影院感受到父亲的气息，日常生活却难见父亲一面。吾朗多年来揹负着父亲的名声，一直与压力同在。

　　吾朗毕业后从事园景设计，但在电影製作人推荐之下，吾朗加入了父亲的公司，首度担任《红花坂上的海》的导演。父子二人并非有商有量地创作动画，而是不瞅不睬地各行其是。纪录片内把这些真实的生活情景拍摄下来，就如在观众面前剖开一段父子情。

　　在我看来，宫崎骏对吾朗其实是“恨铁不成钢”。作为父亲，他觉得儿子未够经验担任导演，儿子可能因此增添更大压力。然而，吾朗既然负起导演之职，宫崎骏对他只有作出极端要求：必须要有很大决心，才可担任导演。这是父亲对儿子的期望，也是艺术家对创作的要求。

　　拍摄《红》的途中，适逢日本东北“三一一大地震”。宫崎父子二人希望以电影的力量振奋人心，印证了“父子同心，其利断金。”

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