在西方绘画中，从古希腊圆形浮雕衍生出的圆形画版式於十五世纪文艺复兴盛期的佛罗伦斯城开始盛行。和祭坛画不同的是，圆形画大都是僱主因结婚生子等喜事委约画家创作后挂在家中的私藏。受恩师菲利波．里皮修士影响，波提切利不仅是最早绘製圆形画的艺术家之一，还将此崭新的绘画版式发扬光大。金光闪闪的《圣母颂歌》便是后者所有圆形画作品中最早完成的其中一幅。

　　作为当时画家最著名的圣母画像，画作选取了时下最流行的圣母子题材，在窗外晴朗祥和的乡间风景衬托下，圣母玛丽亚怀抱襁褓之中的耶稣端坐於圆形大理石窗前。绘於画框边缘的两位天使正捧着金冠为她加冕。圣婴左手中捏着的石榴意指他将为拯救人类撒下鲜血，而右手则指引着圣母在另两位天使手捧的书上写下圣歌《我的灵魂颂扬上主》的缺失部分。画家为圣母子与天使们装扮上了符合当时佛罗伦斯贵族时尚潮流的髮型和服饰。画中包括圣母头顶的金光、为她加冕的金冠、所有画中人物髮丝中勾勒的高光和衣袖的金色镶边等大量金色的使用；以及用青金石磨製颜料绘製的圣母蓝袍都让此作“造价不菲”。波提切利笔下具有理想化女性美的圣母不仅是其最具辨识度的艺术符号，还成为十九世纪拉斐尔前派复兴其名望的主要元素。

　　波提切利所创作的数量可观的圆形画对此版式在十五至十六世纪佛罗伦斯城的广泛流行起了巨大的推动作用。同样受美第奇家族恩惠的米开朗基罗所存世的唯一一幅布面油画《圣家族》便是圆形画，而拉斐尔名作《椅中圣母》则是在借鉴波提切利构图的基础上更显其和谐端莊圣母的特征。儘管在十六世纪之后圆形画逐渐失宠，但活跃於各时期的欧洲绘画大师们如卡拉瓦乔、伦勃朗、普桑、透纳、安格尔、莫奈等仍各自绘有尝试此版式的名作。创作主题也不再拘泥於祝福的圣母子题材，而是在顺应时代潮流的基础上各取所长。

　　（影响西方艺术史的百幅油画名作）