许鞍华成为首位华人女导演获得威尼斯电影展的终生成就金狮奖，实在是疫情之下的一份喜讯。我未敢自称为“电影痴”，只是作为香港影迷，我还是看过许导演大部分作品。相比於其他著名导演，我觉得许氏的影像语言及叙事程式并不算太奇特，但是她的作品既不曲高和寡，亦不流行通俗，故事取材都与现代社会脉搏关连。除此之外，许氏作品的角色立体鲜明，个性和感情都能与观众产生共鸣。

　　许鞍华电影作品题材广泛，但大多与中国内地和香港的人、事和文学有关，当中把张爱玲的名著搬上银幕，既让影迷看到贴近文学原著的影像，亦将原稿纸上的人物展现得栩栩如生。我最深印象的是一九九七年的《半生缘》。

　　张爱玲的《半生缘》，可说是男女性格缺陷而造成的爱情悲剧。许鞍华的选角令故事角色活灵活现，其时已是歌唱巨星的黎明饰演沈世钧，与玉女吴倩莲饰演的顾曼桢可说是郎才女貌，天作之合。另外两个要角更是可圈可点：同样是歌唱天后的梅艳芳饰演顾曼璐，以及性格演员葛优饰演祝鸿才，二人对曼桢的所作所为都令观众恨之入骨。导演将世钧与曼桢二人的相知相遇细緻铺陈，曼璐因自卑和自怜而施加予妹妹曼桢的行为，铸成日后世钧和曼桢之间的爱恨交缠。最终，时间流逝而憾事未忘，世钧与曼桢的重遇恍若隔世，带出原著小说的经典话语：“我们回不去了！”

　　许鞍华於电影尾声加插了一段导演诠释：世钧与曼桢最后虽然重遇却为时已晚，然后银幕画面重回到多年前的旧事，展示当年世钧因曼桢陪他拍照而丢了手套，世钧感到内疚，於是连夜老远跑去郊外道路为曼桢拾回手套，接着电影於此完结。导演以时间错配来总结整个故事，更添无限唏嘘。