在开创古典理想化风景的先河之余，身为博洛尼亚画派领军人物的安尼贝尔．卡拉奇在西方绘画史中的巨大影响，源自法尔内塞宫的拱顶湿壁画《诸神之爱》。为了庆祝拉努奇奥．法尔内塞和时任教皇克莱芒八世教皇侄女玛格丽塔的大婚，红衣主教奥多拉多．法尔内塞特邀卡拉奇在其家族的宫殿中创作了这一巴洛克早期风格的符号化名作。

　　画家在长二十米，宽七米的拱顶上从奥维德《变形记》、维吉尔《农事诗》、荷马史诗《伊利亚特》等名著中选取了十三个关於爱的神话故事，其中最著名的当数拱顶正中的《酒神巴克斯与阿里阿德涅的凯旋》，其余大部分由卡拉奇亲自操刀，少许由他的哥哥阿戈斯蒂诺协助。画作成功通过湿壁画与文学作品建立了联繫，营造出爱与神话寓言的複杂对话，进而呼应两位新人的大婚之喜。卡拉奇不仅在这组拱顶画中巧妙地将不同的故事桥段用手绘的金色、木製和大理石质感的“假画框”所分隔，给观者一种仰视悬挂於“屋顶上的美术馆”的错觉；还以纯灰色画技法绘製了浮雕式的男像柱，对错视法的运用可谓巧夺天工。

　　卡拉奇的传世之作《诸神之爱》拱顶湿壁画自竣工之日起，便与梵蒂冈中的不朽经典──米开朗基罗在西斯汀礼拜堂中的《创世纪》和《最后的审判》，以及著名的“拉斐尔房间”相提并论。法尔内塞宫也藉此一跃成为十七至十八世纪画家们遊历罗马必到的“艺术圣殿”。画作摒弃了夸张造作的风格主义痕迹，象征着十七世纪的华丽巴洛克和理性古典主义两种不同风格趋势的开端，并对意大利未来两个世纪内错视天顶画的发展贡献巨大。卡拉奇在神话作品中的构图、人物布局和表情处理成为了日后以普桑为首的历史画範本；而画中人充满活力和肌肉力量感的动态刻画，也成为了衔接米开朗基罗和鲁本斯风格的桥樑。画家在创作过程中留下的大量手稿，更成为了日后画家构思宏大历史题材的必备步骤。

　　（影响西方艺术史的百幅油画名作）