在焦点透视法尚未完全应用於西方绘画的十五世纪，未被科学原理和客观事实束缚的画家们反倒展现出了卓越的创造力。和我国擅用长卷形式表现叙事情节，略带神秘地逐渐将其摊开在案头把玩的观画传统不同；生於德国、活跃於佛兰德斯的画家汉斯．梅姆林创作的《基督受难图》则别出心裁地在单一画面中描绘多个叙事情境。

　　画家延续了欧洲中世纪悠久的细密画传统，用五十六点七乘九十二点二厘米的小木板以居高临下的视角，将包含二十三个记录耶稣基督生平的著名桥段一览无余地逐个呈现。耶稣的“受难之旅”便在这幅栩栩如生且通俗易懂的“宗教连环画”左上角拉开序幕。梅姆林遵循圣经原文的先后顺序将“最后的晚餐”、“基督在彼拉多前”、“鞭挞基督”等受难过程中的著名桥段，从左至右巧妙穿插於耶路撒冷城的建筑中；还将美第奇家族银行位於布鲁日的代理人、画作赞助者托马索．波提纳利夫妇的跪姿肖像分置在左右下角。

　　值得一提的是，画家在同一画面中还区分了日夜：位於左中部室内的“最后的晚餐”、其右侧拱门中的“犹大出卖基督”左下方“逮捕基督”等发生在夜间的桥段均绘於暗色调区域，并配以火把和蜡烛以示强调。基督在各各他山被钉上十字架和受难的情节被绘於远景处绵延的自然风景中；而基督受难后下葬和复活的部分被安置在画面最右侧。此作和梅姆林约十年后完成的另一更大尺幅的相似名作《基督降生和得胜图》，均属最早的鸟瞰全景风景画範本。

　　曾在十六世纪文献中被誉为“整个天主教世界中最具天赋且最优秀画家”的汉斯．梅姆林，凭藉其作品在佛兰德斯地区外的广泛流通，成功地将以扬．凡．艾克为首的布鲁日画派传统带至亚平宁半岛。除了对意大利文艺复兴带有风景背景的四分之三半身肖像画发展有着革命性启示意义，其带有细密画精緻细腻特质的画风，还对十五世纪兴起的小型“柜橱画”和十七世纪风靡荷兰莱顿的“精细画”影响深远。

（影响西方艺术史的百幅油画名作）

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