上世纪五十年代，香港电影界曾经出现“粤语片清洁运动”。当时在舞台演出的粤剧仍然是民间主要娱乐，为了争取更大商业回报，商家便投资开拍粤剧或粤语歌唱电影，并聘请大批粤剧名伶担纲演出，以便电影院能够吸纳更多购票观众。这本来是商业发展，并无不妥。然而，电影商滥拍成风，部分参演的名伶亦不配合电影拍摄方式和艺术特色，致令整体成品质素下降，不堪入目。当时有一批多年从事电影的工作者，为此发起“伶影分家”，锐意改革，专门拍摄一批具社会意识和艺术内涵的作品，例如改编巴金“激流三部曲”的《家》、《春》、《秋》搬上银幕，令其时的电影行业耳目一新。

　　当时的改革并非制造电影和粤剧的矛盾，而是针对制片商和部分伶人的操守。尤其是后者，由于个人背景和专业的分野，确实需要一定程度的自我制约，不可就此臣服于商业挂帅的市场。

　　其实任何表演艺术门类的从业人员，尤其是面向观众的表演者，除了才艺之外，个人的德艺都十分重要。香港戏剧大师锺景辉King Sir教导的演员守则便有金句“4D”：Discipline（纪律）、Drive（动力）、Dedication（奉献）、Diligence（勤奋）。所有从事表演的人员都应该学习和遵守。俄国著名戏剧家史坦尼斯拉夫斯基曾说：“要学会爱自己心中的艺术，而不是艺术中的自己。”意思就是表演者要演活角色，好好表演自己从事的艺术，而非单纯表现自我。

　　现代社会往往以商业利益为目标，艺人以各种方法包装和塑造独特形象，本是无可厚非。然而，艺人的努力成果是作品，从而得到观众的支持。因此艺人有责任建立个人的正面形象，致力参与高质素作品。艺人与支持者（粉丝）的关系首先应建基于作品之上，艺人的正向价值观，可以引导粉丝的身心发展，这样才不负粉丝的追随和爱戴。