在刚刚过去的星期六，九月二十五日，我好纠结。

　　就在九月二十五日，香港中乐团和香港管弦乐团在同一天，在两个不同的场地，分别演出《梁祝》──香港中乐团演出的是何占豪与陈钢作曲，吴大江编曲的高胡协奏曲《梁山伯与祝英台》，而香港管弦乐团演出的是同样由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》。其实无论是高胡协奏曲、还是小提琴协奏曲的《梁祝》，我都已经听过好多次，二○一七年还听过著名小提琴家吕思清与香港中乐团合作的“小提琴＋中乐乐团”版。但《梁祝》是名副其实的“百听不厌”，恨不能一分为二的我，在纠结许久之后，还是选择了香港中乐团。

　　吴大江是香港中乐团首任音乐总监及创团指挥，一九七七年他参与创团之后，一九七八年就指挥着刚满周岁的香港中乐团首演了这部由他亲自编曲的作品。这个版本的《梁山伯与祝英台》可以说是自诞生之日起，就与香港中乐团结下了不解之缘。一般民族管弦乐团、交响乐团演奏的《梁祝》版本，用到的中国类乐器比较少，吴大江老师的版本运用了京剧锣鼓的元素，更加增强了《梁山伯与祝英台》的戏曲元素，使整个旋律更富中国风味。

　　相比起小提琴，只有两根琴弦的高胡演奏难度更高，但在中乐团乐团首席张重雪的手中，高胡的两根弦、一张弓如同有着神奇的魔力，低音圆润高音明亮，大道至简却变化万千。在她的演绎之下，仿佛真的看到梁山伯与祝英台终于羽化成蝶，飞舞在香港大会堂音乐厅之上。再看远一些，隔着维多利亚港，文化中心的上空隐隐也有彩蝶之姿。想来，虽然对于听者而言是难以抉择的取舍，但同一时间，维港两岸双蝶飞舞中西荟萃，不正是香港这座城市的魅力所在吗？