提到中国画，首先想到的自然是水墨江山：水韵墨章之中，虚实留白之间，尽显气韵与写意。所以当我第一次看到南宋古画《骷髅幻戏图》的时候颇为惊讶，骷髅这个代表着死亡的意象，在古画中出现得实在是太少了。

　　《骷髅幻戏图》是一个圆形的扇面册页，整体画面左重右轻，左侧最吸睛的部分是一只坐在地上的大骷髅，透过薄如蝉翼的衣服，人体骨骼结构清晰可见。更奇妙的是，这个骷髅一手提着一个提线木偶，提线木偶的末端是一个小骷髅。如果只看这两个元素，恐怖中透着诡异，但再加上画面上其他的元素，则完全不同了─大骷髅的背后，坐着一个妇女，正酥胸微露给一个孩子哺乳；大骷髅的前方则是母子二人，小孩子被活灵活现的小骷髅吸引，一脸兴奋，在地上手脚并用地爬向小骷髅，他的母亲则在不远处，隔空伸出手护住孩子，脸上也丝毫没有惊慌的神色。根据骷髅的穿着、骷髅身边放着扁担上的道具，普遍认为画家所画的是一个流动艺人在街头进行的一场傀儡幻术表演。

　　相比起画作本身，更加吸引我的是《骷髅幻戏图》对幅上由黄公望所作、他徒弟王玄真所写的《醉中天》：“没半点皮和肉，有一担愁和苦。傀儡儿还将丝线抽，寻一个小样子把冤家逗。识破个羞那不羞？呆。兀自五里已单堠。”一句“没半点皮和肉，有一担愁和苦”，让这篇短小的“看图作文”主题得到了昇华：普通人眼中妙趣横生的街头表演，黄公望的着眼点则是表演者的淒风苦雨，让原本其乐融融的画面，在悲天悯人的人文情怀之下，有了一丝无奈与悲凉。