又到一年一度秋拍季。近年亚洲现代艺术市场除了“赵无极热”，还迎来了“常玉天下”，香港苏富比今晚举行的“现代艺术晚间拍卖”专场，由旅法华裔画家常玉一九六三年创作的花卉作品领衔，名为《红底瓶枝》。

　　花鸟是中国画中的经典题材，创作者常以静物寄托情感。《红底瓶枝》花瓶精巧、含苞待放的花枝四散蔓延，常玉借梅枝傲雪迎霜、凌寒独放的寓意，映照出一九六○年代他浮沉巴黎艺坛多年的亲身经历。

　　花卉是常玉毕生创作不辍之主题，综观常玉笔下花卉，风格与此次拍品《红底瓶枝》相近的，包括台湾历史博物馆（史博馆）纳为永久馆藏的《瓶梅》（附图）和《静物》。史博馆收藏约五十件常玉作品。六○年代初，人在巴黎的常玉获邀赴台任教并办个展，他欣然接受，并提前将四十二幅油画寄至台湾，但他因煤气洩漏意外离世，早于他一步抵达的这批作品，就此长留台湾。

　　五年前史博馆举办“相思巴黎──馆藏常玉展”，笔者近距离观赏《瓶梅》、《静物》，该展览以风景动物、裸女以及静物花卉这三大类绘画题材展示，并使用不同色块区分，让观者于不同展区踱步时，拥有不同的感受。

　　《瓶梅》纵一百二十六厘米，横六十九厘米。白色的梅花与梅枝插在同是白色的花瓶中，在视觉上显得有些单调，为了缓和画面单调的感觉，常玉巧妙运用黑白对比区隔背景与绘画主体，并在底部加上红色的桌面，使画面产生平衡感。无论在用色、构图与创作题材，常玉始终关注东方元素，《瓶梅》除去油画这一媒介源自西方，他的技法、精神和题材都“绝对东方”，他用柔中带刚的线条画梅枝，已和西方艺术大不相同。