许多朋友说M＋博物馆的首个特别展览“草间弥生：一九四五至今”值得一看，不单主题分区和陈设布置具心思，更可以欣赏到逾二百件名家作品，真的不容错过。事实上在香港能引起市民对艺术的兴趣，确是令人鼓舞，但我却没打算前往参观，因有“密集恐惧”，看到草间弥生以大量圆点排列的画作及装置，我就会起鸡皮疙瘩，浑身不自在，无法定神欣赏和感受，只好放弃一睹大师真迹的机会。

　　不能看草间弥生展览，不为其作品而着迷，不代表我不可以了解这位艺术家的生平与成就。草间弥生现在已是一名九十多岁的老婆婆，鲜红发色、齐荫浏海、衣服上总有大小不同的圆形图案、两眼睁得老大，予人目露兇光的感觉，就是她在世人心目中独特难忘的形象。人们看她的南瓜画作和雕塑，用色夺目、造型有趣，加上大量使用圆点，感觉充满童趣，热情无限，可是在我看来，草间弥生与其作品，一言以蔽之，就是“寂寞”。草间弥生自小深受精神病困扰，常常出现幻听与幻觉，不时有自杀念头，而作品上密集的圆点也是强迫症的表现。她形容自己为“精神病艺术家”，如不是为了艺术，早就自杀，更长年居于心理治疗所，只投入艺术创作之中，与寂寥为伴。她的情感、经历与痛苦，别人难以真正感受明白，事实上古今中外许多伟大又具才华的艺术家，人生道路都崎岖不平，也许穷愁潦倒，也许执著痴迷，只能寂寞地埋首创作，在逐梦之余寻找情绪与心灵的寄托。

　　草间弥生因患病而痛苦，但她在世已名成利就，实在幸运与幸福，不致如梵高狂乱中亲手割下自己的左耳，也不用如李白“高堂明镜悲白发”，只能高呼“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”。不明白为什么从事艺术创作的人总有别人难以理解的痛苦？这是正常的，正如开开心心去看草间弥生作品展的人，也无法明白“密集恐惧者”的感觉。