艺术史中有不少“三杰”：“文艺复兴三杰”、“后印象派三杰”，那么西班牙“现代主义艺术三杰”又是哪三位？毕加索与达利大家想必都知道，相对而言，胡安．米罗（Joan Miró）可能稍显陌生。然而，月前举行的香港苏富比春季拍卖，米罗画作以逾五千万港元成交，刷新了他的画作在亚洲的拍卖纪录。

　　究竟米罗的作品有何魅力？他的超现实主义又是如何投射于现实？适逢香港艺术馆举办“米罗的诗想日常”展览，正好让我们一窥这位巨匠的天才创意。

　　米罗是位多产的艺术家，又因为年代不久远，并且有幸活着的时候就成名，所以作品保留下来的颇多。这次香港特展以巴塞罗那胡安．米罗基金会的藏品为主，展示他深受超现实主义影响的艺术创作。米罗在作品中时常融入日常物件及拼贴艺术，这种创作方式持续多年，在上世纪六十和七十年代到达顶峰，这个时期米罗的画风已相当成熟，也创造出属于自己的象征性符号，令观者一看就知道，“这是米罗嘛”。

　　麻绳、乾树叶、壁毯，日常见到的平凡事，在米罗的创作中都变得不平凡──无论一件物件有多微不足道，都能在艺术家及诗人心中唤起诗意，各类物件都以直接或间接的方式成为米罗的灵感泉源。正如一九七○年的《月光下的女人》（附图），在这张粗糙褶皱的纸上，所有复杂的情绪都被他以色彩、笔触、简单的线条和造型符号融入画作。女性、鸟类、月亮等都是反复出现在其作品的重要主题，这幅画也展示他在颠覆绘画语言与诗意语言之间取得的平衡。