三月的香港，迎来多场艺术盛事。巴塞尔艺术展如火如荼，这期间，香港会展中心化身巨大的艺术品买卖市场，吸引着世界各地的艺术家和藏家，他们在展厅展示自己的艺术创意，碰撞艺术思维，在对谈交流之间，联通世界的艺术品交易。

　　展厅内聚集不少喜爱艺术之人，在展厅内逛上一圈，流连于各画廊展示空间，欣赏艺术作品，充分感受浓厚艺术薰陶，除却传统作品之外，现场的装置艺术，也十分吸引人们的关注。

　　今次展出的装置艺术不仅外观特别，且在创意架构上也反映创作者对内在的思考，以及对岁月、生命的思索，比如笹本晃以低垂在地面的金属搅拌碗，象征岁月的流逝，人性的转变，从无到有，最终又从有到无，究竟什么才是永恒？

　　现场见到不少画廊的摆设空间也很有看点，比如香港艺术家麦影彤二的作品《Copy of Copy of Copy of Copy》，是在一个类似老房子的空间内，在一片状若苔藓的植物中，呈现两个被覆製空间的上下对叠，展品是“三重戏谑”，先以“模拟人生”游戏风格，覆製其昔日画作《美好家园》，再在覆制品上方建构“镜像版本”，引发观众思考。

　　还有一些装置艺术以环保材料，比如糖纸等作为创作素材，既融合艺术家对于家人和岁月的感悟，也体现可循环利用之重要性。其他的一些艺术空间也都各有创意，或是布置宛如家居空间，吸引观众驻足，在真实生活与艺术概念的交错之间，探究艺术真谛，并最终关注自身。

　　人常说，装置艺术晦涩难懂，甚至如果过分抽象，会令人昏昏欲睡，但本届巴塞尔艺术展上的装置艺术，却成为了亮眼的存在。