曹禺的名作《雷雨》问世至今已逾九十年，但仍然是导演、演员和观众的至爱。不少现代剧场导演都爱将经典作品解构或重新诠释，务求给予旧作品全新面貌。然而，能够保持原著内容和精髓，然后赋予新的活力和生命，如此导演才是真正高手。《雷雨》作为本届香港艺术节的重点节目，观众不单能看到曹禺的名作，更可看到导演李六乙如何让该剧与当代观众连系。

　　李六乙采用了《雷雨》较早期的发行单本，将以往被较多导演抽去的序幕和尾声，重新放置在舞台之上。热爱戏剧的观众都知《雷雨》的场景是阴暗、局促和闷气的老房子，是次版本序幕却是故事发生之后十年，老房子被改建成教堂的附设医院，侍萍和繁漪──两位延续生命但是精神受损的女性，被当成是病人长期住院，并获得两位修女照顾。周樸园到来探望，从而展开周家不为人知的秘密。如此设定，原著多年来给予观众的既定主旨：父权打压、女性压抑，瞬间被赋予新的诠释：渺小人们逃不过残酷命运。李六乙将两位修女一直贯穿全剧，该两个角色的台词不多，但牵连着各个主要角色，把众人的命运连结一起，另外又似是冥冥中指派而来的使者，令各人没法逃离厄运。

　　舞台之上，以往写实的《雷雨》住宅并不复见，取而代之是偌大的蓝色悬挂垂幕作背景，演区中央一张三人沙发，还有台侧几件简化家具，以及接近舞台下方边陲的一张椅子。极简约的布景令视觉效果变得纯粹，即使周樸园嚷四凤到衣柜寻找衣物，四凤亦不需要佯装搜寻，只需以说白交代便可。由是，全剧焦点都在演员饰演的角色身上。演员有时互望说对白，更多时间是面向观众说白，就像不断向第三者作出忏悔。全剧尾声回归至医院场景，从炎夏过渡至腊月寒冬，大雪纷飞的场面不单将激动的剧情冷却，更向经典剧作致敬。