上回提到，恩斯特的作品里有一只独特的“鸟”，它象征死与生，而恩斯特命名它为Loplop。

　　Loplop的来源与恩斯特一段离奇的童年经历有关。话说，小时候的恩斯特养了一只小鸟，这一只他挚爱的小鸟，却在妹妹出生当天死去。自此，对于恩斯特来说，鸟便成了死亡与再生的代名词。这份纠结，凝聚成Loplop这个角色。

　　Loplop是恩斯特创造的替身，它既像鸟，也像人。Loplop首次登场于恩斯特的拼贴小说《百头女郎》（La Femme 100 Têtes，一九二九）。之后，它反复出现在恩斯特的创作，像是一种对抗内在混沌的符号，而每一次出现，Loplop都有不同的形貌，有时它是高举双臂的展示者，有时它是艺术的载体，以自己的身体呈现拼贴、石拓、刮擦而成的画面。

　　可以肯定的是，Loplop不只是为了创作而生成的角色，更是一个精神的容器。它担任的是“传递者”的角色，替恩斯特展示作品、解说梦境、挖掘潜意识的创伤。这角色让恩斯特得以退后一步，以观者的姿态，重新凝视自己的内在。

　　若说《森林与鸽子》是一幅关于创伤与困局的自画像，那么当中的Loplop，便是那个从创伤中诞生的“他者”。精神分析学者卡夫基（Samantha Kavky）便说：“恩斯特将父权象征的权力转化为艺术象征的能量，借由创作Loplop这个‘图腾父亲’，他不再是童年的受害者，而是重新夺回话语权的创作者。”

　　Loplop不是全然温柔的形象，它神秘、怪异，甚至带有一丝不安，但正是在这样灰灰蒙蒙的模糊地带，我们看见一种深层的复原，那不是恢复生活的原貌，而是启示一种新的存在。因此，那一只在《森林与鸽子》中的Loplop，看起来像是被困在密林，但它又是仍然存活的生命，随时做出下一个动作。

　　在Loplop的多重身影中，它始终是一只有生命力的鸟，它不只是飞向天空，而是飞行于记忆与想像之间。或许，它始终在黑暗中飞行，但它同时知道，它不害怕在黑暗中飞行。