一齣舞台作品，能够经历时间磨炼，逐步受到观众认同，以至打破地区和语言隔阂，从而能够长期展演，当中必定投入无可计算的人力和心力。西九文化区和香港话剧团联合制作的粤语音乐剧《大状王》，由酝酿意念至巡回演出，几近十年。我分别在二○一九年和二○二二年观赏过该剧预演和再演，见证了创作团队持续改进演出内容，并对该剧能够巡回内地成为流行剧场而感到欣慰。

　　我对于预演版本仍然记忆犹新。演出虽然是专业水平，但是剧本属于新瓶旧酒，主要角色二人一鬼的推进关系并不清晰。全剧以说书人叙事亦过于沉赘，整体而言只属热闹缤纷的音乐剧，不算精品。到再演版本，我发现编剧张飞帆将好些细节优化了，预演版本时一些配套角色亦删除了，故事主线较为清晰，剧中两位男主角方唐镜及阿细的友情关系更加明确。二人与女主角杨秀秀形成隐隐约约的三角关系，亦能牵动观众情绪。再至今年的巡回版本，我在戏曲中心大剧院三度观赏演出，全剧的节奏推进爽朗，上下半场分别出现的官司案件更加简洁，但无阻二人一鬼主要角色之间的感情变化，由此而令主线与副线的脉络分明。不过，全剧主旨仍然应该在于方唐镜的自省过程，该角色到底是胆怯怕死，抑或是对昔日友情悔疚而大彻大悟？我觉得剧本仍可进一步探究和深化。

　　作为市场化的产品，《大状王》的曲词是演出成功的钥匙。高世章的歌曲旋律活泼而优美，岑伟宗的歌词能够协助推动剧情，并叫观众容易上口。是次巡回版本，我特意观赏几位新演员担演主角。如此操作方式，在世界各地的长期剧目都甚为普遍，目的是给予观众新鲜感，亦可分担演员突发意外的风险。几位新演员都能为演出增添活力，再加上多位群众演员参与，《大状王》确能成为香港音乐剧的品牌。