图：阿佩尔香港首演音乐会的曲目编排出色

笔者听过不少声乐演唱会，德国男中音阿佩尔（Benjamin Appl）四月二十三日在香港大会堂举办的独唱会，颇能予人与众不同之感。这位新近获得“留声机年度青年艺术家奖”的男中音演唱家由本地古典音乐推广机构“飞跃演奏香港”邀请来港首演，在青年钢琴家贝利（James Baillieu）的伴奏下，演唱德语及英语艺术歌曲。

选曲以故乡为主题

之所以称这场演出“与众不同”，倒也不在于演唱曲目本身（阿佩尔现场演唱的作品大多是舒伯特、布拉姆斯和布烈顿等作曲家写下的常演常新的经典），而在于音乐会节目的编排。上、下半场的二十馀首曲目，尽管创作年代、情境及语言迥异，却能够藉着“故乡”（德文：Heimat）这个主题串联起来。上半场多为德语歌曲，从“根源”（布拉姆斯的《摇篮曲》等）讲到“人物”（藉由施特劳斯的《万灵节》等怀念去世的祖父母）再到“旅途”（舒伯特的《渴望远走》等），回顾自己出生、成长直到为追寻艺术理想而离乡深造的经历。阿佩尔的音色温和平静，极少夸饰，也无意追求过于华丽的声效，演唱这些德语曲目的时候，十分能拿捏其中高低及明暗的节奏与程度。

上半场的曲目中，我尤其喜欢他演唱布拉姆斯的那几首作品，例如《摇篮曲》、《月夜》和《我的女孩的唇像玫瑰一样》。《摇篮曲》和《月夜》都是清雅温柔的风格，前者是作曲家为友人的孩子而作，后者关于望月思乡却归乡不得的感慨寥落。也巧，著名女高音歌唱家蕾妮．费兰明去年夏天来港举办独奏会的时候，也唱了这两首作品。费兰明的唱腔更热烈，情绪更饱满，相较而言，阿佩尔的音色内敛、深沉，别有一番欲言又止的含蓄意味。

阿道夫．史特劳斯的《我肯定我们会再见》为上半场留下一个一唱三叹的尾声。阿佩尔在介绍这首曲目时称，创作此曲的作曲家虽然并不为人熟知，作品背后的故事却异常感人。一九四四年二战期间，阿道夫．史特劳斯在完成这首作品的几天之后，便被迫前往集中营，最终也没能离开那里。七十多年后，当和平年代的你我重温这作品，怀想彼时动荡年代人们对于宁静生活的嚮往，又怎能不心生感慨？

像是《我肯定我们会再见》以及另一位被纳粹政权迫害致死的犹太作曲家舒力加（Franz Schreker）的《森林里的孤单》等曲目，都不是惯常会出现在独唱音乐会曲目单中的作品，阿佩尔却选择在这场香港首演音乐会上，演唱这些少为人知的歌曲，一来令到整场作品更为多元且丰富，另外也体现了他不甘于因循既有传统、渴望尝试新鲜的性格。如果不是因为这样的性格驱使，他恐怕不会离开故乡去到英国学习歌唱，也恐怕不会对下半场出现的那些英国艺术歌曲有如此真切的体悟了。

下半场发挥更稳健从容

这位德国男中音在下半场的发挥更为稳健从容：他既能在佛汉威廉士（Ralph Vaughan-Williams）的《静午》中，唱出既甜蜜又忧愁的滋味（钢琴家贝利的演奏为这首曲目增色不少，用不间断的和弦打底，衬托歌者唱出的旋律线漂浮其上，高低绵延不绝），也能在另一位英国作曲家华洛克（Peter Warlock）谐嚯意味浓郁的《单身汉》中，将诙谐自嘲的情绪恰切传递出来。下半场的阿佩尔显然更放松，对于音色浓淡与明亮的拿捏愈发熟稔。只不过，这位德国男中音虽说在英国生活已有八年，早将他乡视作“第二故乡”，可是他的英文咬字仍非十足精准，以至于有些位置听来略略让人有“出戏”之感。

身为“八○后”演唱家，阿佩尔近几年迎来事业上升期，屡获英国奖项，由此可见“第二故乡”的爱乐人对他唱功的肯定。这位男中音在德国与英国两种文化之间游走，并乐意从上述两处地方汲取灵感，编排出一套意涵丰富的作品，这种乐意尝试并创新的态度令人欣赏。依现场所见，身形颀长的阿佩尔演唱时的姿态仍略显拘谨（他有时似乎拿捏不准该将双臂放在怎样的位置），若之后能更多留心舞台姿态，则更好。

另外需要一提的是，演出当晚的观众并未听从演唱者的劝告（在几首歌曲组成的章节之间鼓掌，在曲目之间不必鼓掌），掌声不时打断演出节奏，影响了现场氛围的养成，是为一憾。