展览现场（张帆摄）

法国的玻璃艺术一直被公认为世界顶尖，特别是在过去的一个多世纪里，和绘画作品一样，法国玻璃界也是流派纷呈、大师辈出。其中，德孔西蒙-勒皮里耶家族就是延续百年的玻璃艺术世家之一。近日，这一家族迄今为止唯一一名女性创作者、年仅三十四岁的新生代艺术家朱丽叶·勒彼里耶(Juliette Leperlier)在上海开启了她的亚洲首次个展。尽管幼承庭训，在欧洲大师的熏陶下长大，但这位美女艺术家却对于中国文化情有独钟，大到创作灵感，小到作品的用色，她都毫不讳言中国对她影响之深。展览将持续到明年三月。

 

朱丽叶·勒彼里耶生于玻璃艺术世家，她的曾祖父是十九世纪法国玻璃脱蜡铸造传奇巨匠佛朗索瓦·德孔西蒙（Fran?ois Décorchemont），这个名字在法国等于脱蜡铸造。作为印象派大师莫奈的好友，弗朗索瓦·德孔西蒙深受印象派的光影及色彩影响，并一直致力于通过玻璃来呈现绘画美感。他出生的小镇孔谢的全部教堂和巴黎圣奥古斯丁大教堂的镶嵌玻璃，全由他一块一块铸造，再一块一块拼贴。此后，德孔西蒙的玻璃铸造技艺在孙辈艾蒂安．勒彼里耶（étienne Leperlier）、安东尼．勒彼里耶（Antoine Leperlier）那里得以传承并发扬光大。兄弟两人也成为法国公认的国宝级玻璃艺术大师。艾蒂安．勒彼里耶正是朱丽叶的父亲。

 

在本次展览的起始，也展出了佛朗索瓦．德孔西蒙、已经去世的艾蒂安．勒彼里耶，以及安东尼．勒彼里耶的各两件作品，展现十九世纪至二十一世纪的法国玻璃艺术成就。

 

从小在父亲工作室的窑炉旁玩耍、成长，并担任父亲的助手。但朱丽叶．勒彼里耶一开始却极为排斥这样光鲜亮丽的艺术世家血统，也曾用尽一切试图逃离脱蜡铸造这条艺术之路。她表示，求学时期，在巴黎第一大学的精英教育下，曾尝试透过研究不同的艺术媒介，远远逃离脱蜡铸造。但她学的愈多，发现自己愈为玻璃所深深着迷。事实上，不论朱丽叶．勒彼里耶如何强调自己多么希望摆脱她头上百年玻璃艺术世界的影子，我们却庆幸如她自己说的：玻璃艺术像是病毒一样，早已经潜伏在她的体内。

 

经历多年的挣扎、自问自答，朱丽叶．勒彼里耶终于决定不再犹豫——二零一四年父亲过世后，她继承父亲的工作室。然而，继承之后更大的挑战是如何超越，并走出自己的创作之路。从技术到创作，朱丽叶．勒彼里耶融合了巴哈的音乐、芭蕾的舞蹈、物理的定律、情感的象征。她的感受敏锐，思考哲学，创作多元，有外科手术的精准，也有诗人心灵的感性。

 

相对于前辈的具象和写实，朱丽叶试图让自己的作品更加诗意，并体现年轻一代的审美。此次《烈火冰心．永恒的玻璃探索：朱丽叶．勒彼里耶 法国玻璃现代诗人亚洲个展》，艺术家以充满哲学的沉思，独特诗意的笔调，用极简的形式、动人的色彩、灵动的线条与造型，精炼呈现三十五组作品。她还特别提到，有一些作品的色彩灵感来源于她上一次来上海参观琉璃艺术博物馆，从杨惠姗的琉璃作品中，她找到了颜色的答案。如今，带着自己的作品回到上海，也颇有艺术追根溯源的意味。

 

才过而立之年，又是现当代艺术的创作者，年轻的朱丽叶·勒皮里耶却有令人意想不到的“老气”——即便在中国本土也很少让年轻人喜爱的针灸和“气”的概念，已经成为她生活中的一部分。她坦言经常和自己的针灸师傅探讨“气”的问题，这也成为她创作中的一大灵感来源。

 

朱丽叶．勒彼里耶说，她一直在追求一种形式、一种动作来呈现流动感。比如，由三个对称螺旋组合而成的《迸发》，线条流畅，造型极简，是她本人最喜欢的作品。“这像是一种演变，一种循环，它是静止的，却又这样延续下去。同时，作品造型又像是人体的‘基因’，展现的是一种生命的永续。” 朱丽叶．勒彼里耶很喜欢这件作品还有一个原因，就是色彩，可以从中看到一种色彩的渐层过渡，从透明到深沉如黑的蓝，颜色的渐近，同时暗示着时间和玻璃流动的轨迹，又像是两个人的关系，从相识到相知，从浅到深，由淡渐浓。

 

“不确定原理”系列作品超越形状的抽象本质，没有底座，没有上下左右之分，造型如同运动中的力量，但颜色却又在玻璃浆的流动中精准细腻呈现，就像寒冷中的波浪被冻结在时间和空间一般。“海胆”系列则是把钉子放进海胆造型的玻璃之中烧制，让钉子融合玻璃呈现一种特殊的金属感与迷人光线，既有美学层面的展示，同时也是异材质结合的创作挑战。

 

策展人、琉璃工房创始人张毅说，朱丽叶．勒彼里耶是琉璃工房历年来所邀请的最年轻的国际艺术家，但世界上没有人像她一样“生于斯，长于斯”，见识了法国玻璃艺术最辉煌的历史。对于别人，那是玻璃艺术史，对于朱丽叶．勒彼里耶而言，是她必须摆脱的影子，是她必须跨越的障碍。“在玻璃艺术的世界里，她已然展开了一个新的时代，有了一个新的声音。”