陈天增，号“润含春雨楼增者”，1969年生于山东青州，现为中国美术家协会会员、中国国家画院卢禹舜工作室画家、中央国家机关美协理事、中国画学会（美国）理事、北京凤凰岭书院中国画创作院画家、中国人民大学画院助教、潍坊市美术家协会理事、青州市美术家协会副主席。

 

 

 

构图清新自然，笔墨精妙功深，心超物外，气象纵横；得造化之助，出一家之新。这就是著名山水画家陈天增先生的作品给我的第一印象。

山水画发展至今，正面临着“不断前进又不断向传统积淀回溯”的状态。从山水画的角度来讲，目前其面临的最主要方面，仍是“意境”的表达。这是传统哲学“天人合一”在绘画层面上的具体反映。现在许多画家虽然创新意识较强，但却注重了视觉形式的美而忽略了意境美。陈天增的画之所以给人一种清新的感觉，就是因为他的画中总是沉浸着一种情景交融的意境美。

他的山水画作品构图严谨，设色淡雅，充满诗意。作品中山峦绵延不绝，山间瀑布奔涌，日夜不息。作品中的色彩点缀十分到位，所展现出的山水给人一种大气磅礴之感。观他的作品，如同听一曲“高山流水”的音乐，澄澈空明，清新自然，悠扬婉转，余音袅袅。他笔下的一山一水具有强烈的人文气息，通过对自然的热烈讴歌，尽情赞美，表达了他对生命的独特理解与期待。

中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。意境在中国画中包括的内容很多，大多根据特定主题进行构思、取景、构图、造型以及安排情节进行主次描写、虚实关系和画面的处理等，都在“立意”上下功夫，并且以传神为要领。王维在《山水赋》中说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远亦云：“骨气形似，皆本于立意。”唐诗里的许多诗境也是画境，所谓“诗中有画，画中有诗”。一幅画常常是对象的特征和画家的感受相融合的真实表现。情景交融的形象，才是诗的形象；“意中有意，味中有味”，才是耐人寻味的艺术形象。一幅情意深厚、表现力强的绘画作品，对欣赏者具有深厚而持久的吸引力。

陈天增的作品刻划细致，气韵生动，意境高远。他的《峡山畅流图》，构图饱满大气，画中群山环抱流水奔涌，意境深邃，烟云飘渺，带给人一种雄健浑厚的笔墨意境，是一幅诗意盎然的佳作，同时也表达了陈天增对祖国山水的深刻感悟。画作风姿壮丽卓越，色彩丰富绮丽，表达出淡雅美好的思想意境。他的国画《泰山旭日》，既大气磅薄、豪迈跌宕，又布局严谨凝重沉厚。雄阔劲健的泰山、纵横驰骋的云海、光华耀目的旭日，层峦叠嶂，云烟飞动，把泰山所寓的民族精神、民族气魄暄染得淋漓尽致，极具震撼力与崇高感。

画品的高下，直接取决于画家素养的丰寡。因此，想在中国画上有所造就者，不能单纯地为学画而学画。陈天增十分注重综合素质的提升，通过日积月累对中国优秀文化遗产的继承和发扬，提高自己的认识及审美能力。他自幼学习书法、绘画和诗词，是一位勤奋好学的人，同时又是一位悟性较高的人。他曾在中国美术学院、中国国家画院、北京凤凰岭书院学习深造。其写生足迹遍布大江南北，可谓“外师造化，中得心源”。他的艺术理念是：扎扎实实创作，正正派派做人。

画家在绘画时，描绘出山峦层叠、草木丰沛、景观雄峻与闲雅的田园生活。在对祖国山河的描绘中，可以看到深幽的沟壑中云雾升腾，溪水环抱的野屋幽居掩映在万松山壑之间。那依稀可见的屋舍水榭，沿着断断续续的山径蜿蜒地伸入树林，显得那样幽深、美丽。山下的溪水沿着连绵的山脚流淌着，又使得这青山寒林洋溢着生命的律动，营造出丘壑之美、寒林之寂的意境。作者把清雅绝俗的野逸，演绎为山林野居、溪水绵绵的闲情逸致，与大自然更趋亲近与和谐。陈天增在绘画时表达出他对野逸生活的向往之情。

陈天增先生经过数十年的学习与探索，形成了厚重清新的独特风格，技法和学养也达到了新的高度。他在表现山体的奇秀上、表现云海的虚无上、表现物象的灵性上，都有新的追求。透过他的山水画，深感谋篇大气，笔法丰富，画面厚重，散发出独特的艺术魅力。

 

（文：刘祥亮，中国文艺评论家协会会员）

 

观天增写生，笔墨得法，生气扑面，新意时出，进步非常。古人云：“一艺之成，良工苦心”。愿其不改好学之心，用功之志，经时历年，必有大成。

 

——卢禹舜（中国国家画院常务副院长、中国艺术研究院博士生导师）

 

乙酉初秋，天增兄摆脱俗务，来杭精心研习山水。优良之学习环境与其自身良好之体悟，使其画艺大进。近期作品一变过去粗率之面貌，显得空灵清新。用笔灵炼，水墨淋漓，上承传统又得造化之助，遗貌取神，缘物寄情。余较欣赏其西湖、天台、浦江之写生，气格雅致、秀中有骨、虚实相宜、苍润互参、笔墨灵动。北方表现柔美之江南景物，而能表现得风情万种实属不易。如假以时日，参以北人之雄放浑厚，其山水画气象将更加华滋浑然。

 

——张谷旻（中国美术学院国画系主任、博士生导师）

 

天增学山水十余载，从临摹入手正路也。目前其基础深厚，布局合理，且潜心作学问，日前青年人少有也。持之以恒，腾飞指日可待也。

 

——姜宝林（清华大学美术学院特聘博士生导师）

 

观画家陈天增新作感受到笔墨美、章法美、意蕴美——中国画的艺术之美。同时，又有一种新鲜生动的气象韵味涌动其间。我知道天增对传统的习练和把握下过一番功夫，有着相当的领悟与心得。这批画作的新意与勃勃生机来自何方？原来他最近到江南水乡写生，新的环境、新的对象，使他带来新的审美情趣和个人独特的艺术处理。

 

中国画艺术如何保有和发扬传统精华，而又贯注时代精神，借古开今，广泛借鉴，开拓发展是当代画家共同的课题，天增的艺术实践作出了有意义的解答。他的画疏淡中见刚毅，柔而不媚，一种高雅的格调。传统笔墨在新的对象面前随机应变，似曾相识，却又不是古人技法的摹拟。在新变中又保持着丰富而深沉的笔墨韵味与情趣。不见行迹中与西方构成结盟，形成其章法美。无论大山大水还是园林小景，决不直露地去如实反映。他以诗人的慧眼取舍、营造意境，散发着人文内涵。这批画表现出画家敏锐的眼光，善于观察、善于取舍、重组创新。也表现出画家对于艺事的执着与勤奋。不由我联想到天增以”萤雪斋“命名画室有深意存焉。以纯洁高尚的艺术为目标，发扬先贤萤窗苦读的精神，以执着严谨的治学精神，营造艺术的光华。

 

——雷正民（中国美术家协会原书记处常务书记、画家、美术评论家）

 

不管当代对中国画的认识深浅如何，讲”笔墨“，求”意境“仍为当今美术界的共识。陈天增在画中对这两点的追求是显而易见的，从中也可看出他在中国美院进修期间学到的画理、画法对其画风形成的正面影响。正是如此，我看好陈天增在”化法“后的山水画高度，并期望他会在同道中脱颖而出。

 

——张伟平（中国美术学院国画系教授、山水教研室主任、硕士研究生导师）

 

作品参展及获奖：

 

第二届艺术院校师生北京园林写生展，获李可染创意奖；

 

北京凤凰岭书院中国书画学精英班作品展，获金奖；

 

第一届、第二届中国山水画艺术双年展；

 

2008年、2009年、2011年全国中国画作品展，获2009年全国中国画作品展最高奖；

 

2011年第三届中国经济前瞻论坛北京凤凰岭书院中国画名家作品邀请展；

 

2012“八荒通神”卢禹舜导师师生作品展；

 

2012年“大道同行”卢禹舜导师师生作品展；

 

2013年“八荒通神”卢禹舜导师师生作品展。

 

2013年中国国家画院百名画家三明苏区行；

 

2014年美术新青年50强；

 

2015年最具升值潜力的当代著名画家；

 

2015年中韩墨韵书画交流展；

 

“全国首届中国画线描艺术展”；

 

第二届全国造型艺术新人展；

 

“和谐燕赵 红色太行”中国山水画作品展；

 

“八荒通神——哈尔滨美术双年展”；

 

《同里—保护世界遗产国际中国画作品展》；

 

第十届全国美展山东作品展；

 

山东省委宣传部、山东省美协主办的《山东省庆祝党的十七大美术作品展》，获优秀奖；

 

《第24届世界大学生冬季运动会》全国著名画家学术邀请展；

 

作品发表于《文艺报》、《中华儿女》、《美术》、《美术报》、《中国书画报》等刊物，并在中国美术馆、中国国家画院美术馆、禹舜美术馆、广西美术馆、河南美术馆、山东美术馆、济南博物馆、安徽博物馆、浙江省展览馆等十几家国内机构展出、收藏以及被美国、韩国、日本、新加坡等国家的艺术机构和个人收藏。