艺术简介

张永涛，1953年出生，原名永豪，广东恩平市人。自幼学习中国书画，早年曾师从过杨之光和黄安仁等名家。主工山水和人物，兼涉花鸟走兽等。张永涛一直在文化单位从事美术专业工作，上世纪70年代初开始发表，展出作品。《人民画报》、《中国书画报》和《投资收藏》等上百家海内外报刊和各类书画集都刊介和收编有他的作品。同时，出版有《张永涛中国画》等多部个人画集。此外，在国内外及港澳台地区多次举办个人展览和联展，以及国内外一些重要的展事，并获得过如世界华人艺术展等大奖，作品广被众多的文化艺术机构和私人收藏。如荷兰议员，俄谢诺比、莫桑比克国原总统希萨诺和原中国国民党主席马英九，原副主席蒋孝严及孙中山孙女孙穗芳等，都收藏有他的作品。现是国家一级美术师，中国楹联学会、广东美术家协会会员，是美国核关大学艺术学院和英国皇家艺术研究院客座教授、俄罗斯国立艺术家协会荣誉会员。

艺术家张永涛

张永涛的传统水墨意趣

李超(云南艺术学院)

水墨是中国本土的，富有中国画特质的艺术语言，它讲究笔墨，有着儒学文人的意趣，同时，也极其注重画家本人的人品及素养。中国传统水墨画在作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识。

广东画家张永涛的作品意味偏向于传统国画，其写意人物、山水、花鸟无一不精。但作品主要以山水和人物为主。他崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，尤其重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

张永涛作品

张永涛的山水画作品章法遵循传统山水画的布局，上有天，下有地。在山水的表现中多以写生为主，但这里的写生有别于西方绘画中的写生，他所描绘的是所见所闻后对山水画进行描绘，正所谓山形步步移。画家特别强调写景、写境、写情，表现山川气韵，打破时间与空间的限制，利用散点透视法造境。画中所表现的千岩万壑、茂林修竹以及云雪雾霭等自然景物，是真实景物在画家胸中和笔下的自由组合。作品气韵生动，他对中国传统山水与现代山水有着深刻的感悟，汲取了新的创作源泉，从苍茫的山水间，追寻到新的精神慰藉。郭若虚在《画图见文志》中提到：“人品既已高，气韵不得不高;气韵既以高，生动不得至”;南朝谢赫也把“气韵生动”放在首位，彰显了中国艺术家注重画中气韵的表达，作品中，一树一石、一台一亭，都传达出了他的气韵和意境。画家作品用笔流畅，注重艺术语言的锤炼，以书法入画，追求水墨韵味，笔墨间凸显着率真的个性。以高层次、高格调，优雅含蓄，内涵丰富。画家寄情于山水之间，表现了他对山川河流的执着与热爱，又以独特的表现手法、用笔墨形式展示给大家。

张永涛作品

山水作品《新春》展现了一番生机盎然的美景，犹如仙境，唯美动人，气势沉雄苍郁，意境悠远空灵。还带有浓厚的文人画气息，这正是传统绘画的精髓，也让人感受到什么是远山长，云山乱，晓山青。看到这幅作品有种陶醉其中的感觉，令人神往。张永涛为我们展现的不仅仅是精湛的画艺，还将我们带入到这风景宜人的山水之中。《群峰竞秀》表现了祖国大好河山的壮美，豁达开阔。画家振笔直遂，运用了多种皴法，让人感受到了“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的诗意。《碑》是一个有着纪念性意义的景物。仔细看会发现画家将现代的交通工具小汽车也画在里面，传统的水墨技法加上了现代的生活气息，可让人觉得并没有任何违和感。

张永涛作品

《晚霞》记录了太阳落山时那一瞬间的美。画家记录了那个美好的时刻，让人身临其境。《丰收在望》《归渔》《梅崔春事早》《乡间渡口》等作品，画面中虽然以景为主，但景中还有人物——人物很小，只是景中的一小部分，他们正为生活奔波忙碌着，表现了劳动人民的日常生活气息。这种绘画的比例，到会让人想到唐代李昭道的《明皇幸蜀图》。先回到魏晋时期的山水画来看，山水只是作为一个背景出现在画面中，所以有“人大于山，水不容帆”的说法。到了隋唐，人们的哲学观念上升到了一个更高的境界，有了对大自然的认知和敬畏。人们开始认识到人的生命在大自然面前是极其渺小的。这种观念表现在当时绘画中，便有了《明皇幸蜀图》。

张永涛作品

他的山水画风韵独特，高雅清新。意趣别致，富有新意，他的悟性极高、感知能力极强，在继承传统文化的基础上，将时代精神、地域特色、个人创造有机地融合起来，形成既有传统、又有现代艺术的作品，才是具有真正意义的创新。张永涛一方面沿着写生的路子，发扬“师造化”的精神，在表达真情实感中强化个性。他贴近大自然从中汲取生机，感受活力，在艺术创造中积蓄着突破自己的勇气和力量。张永涛的山水画，富有诗意和生活情趣。他的山水画中，总有一股浓郁的生活气息和特有的风土人情，从这些既具有强烈地域特色、又充满浓厚情感的山水画中，我们不难看出张永涛是一位感情细腻，热爱生活的人。

张永涛作品

张永涛的人物画多为仕女画或取材于乡村生活，有着强烈的人文关怀。无论是主题的选择，还是意境的营造，都是源于生活而高于生活的概括，是画家本人在现实生活中的真情流露，也是画家对普通劳动者的赞美之歌。所画稚童少女、竹篱瓦舍，仿佛散发着大自然泥土的气息。张永涛笔下的人物，在举手投足之间让人感受到强烈的人文气息，人性之美不期而至。作品《半江秋色》虽主要是描绘秋天江边的景色，但是画中坐在牛背上的两个小孩也画的相当好。人物用线很单纯，又在单纯中求变化，也就是古人所说的“平中求奇”，画家熟练的笔法下，每条线的轻重缓急疏密节奏又不相同，使整个画面生动和谐而不呆板，彰显了画家在线条上独到的功力。《踏雪寻梅》是画家的仕女画作品。关于仕女画，以往人们比较常见熟知的是工笔仕女画作品。在张永涛的笔下，成为了水墨仕女画，别有一番韵味。这幅画中的女子身材清瘦，面容姣好。娴静地站在雪地里回眸观梅，婉约中，隐含着忧伤、沉重，表现出一种若有所思之美。

张永涛作品

国画还讲究经营位置，也就是构图。那么从构图来看，画家张永涛的作品画面分割都很好，画面也多简单明快。先脱离画面笔墨，看那些被线条分割画面所后形成的空间，即“构成”，其实构成是外来概念，在传统中国画里叫“穿插”，这些形状大小不同的不等边三角形的平面构成首先就使画面有了一种强烈的视觉冲击力，是一种被笔墨切割画面后的空间美。到会让人想到潘天寿的画，他的理论最精粹，构成最严谨。再看用笔，树干的用笔刚劲有力，向上延伸且构成平行关系，所谓“用笔一二，像已应焉”。画家用笔简疏而苍劲，笔断意连而极富感情，内在气韵节奏丰富多变，不愧为佳作。

总体来看，张永涛的画作构思巧妙，赋予表现力和形式美。气息稳定，从容不迫，行笔肯定，干净利落。雄强中见疏朗，疏密兼备，点化精细，拙中见巧，动静相生，颇得古意，有“天人合一”之感。显示了他扎实的绘画功底以及对传统绘画理解之深刻。其作品能呈现出一种气势恢宏的大气象、大境界。他十分注重运用开合、虚实、繁简、浓淡、留白等手法来处理画面，使画面更有层次感，更有高雅的意境。显然，画家张永涛在绘画中传承了中国绘画，将个人的修养、思想内涵深深注入到笔墨中。

张永涛作品

文化部艺术品鉴定评估委员会欧阳希君这样评价张永涛：“张永涛国画题材广泛，山水、人物、花鸟皆工，以山水，人物为主。他的山水画，笔力雄健，墨色苍润，尤以田园山水最为清新独特。他笔下的南方乡村风光，使人倍感亲切和真实，其境界也一洗前人窠臼、耐人寻味。而人物画，则是完整细致中不失洒脱灵动，同时，其间更是透露出无限的意趣和雅气。”这是多么高的赞誉。

张永涛用富有文韵和诗意的眼光观照自然，叙说生活、发现和赞美生活，营造出或宁静高远，或古朴恬静，或和谐温馨的艺术天地。其作品充盈着一股激情，温暖着一缕光辉，蕴藏着深厚的传统文化底蕴，具有兼收并蓄、入古求新的气度和胆魄。我们真切地感受到了他对和谐社会、美好境界的向往和追求。他用真诚、朴实、的艺术才华，将其作品展现给人们。他的画作，是继承传统文化的个性化诗意表达，将传统文化、时代精神、个人风格、地域特色有机地融合在一起，赋古思今，传情达意，使传统富有了现代生命力，拓宽了中国画的意境和内容，具备了很高的艺术价值和艺术品位。

张永涛作品