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廖真武横幅巨制“民国事城图”亮相济南美术馆,用当代认知讲述过往风云

2019-05-20 13:14:39大公网 作者:齐方
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2019年是五四运动100周年,为纪念这次伟大的运动,2019年5月艺术家廖真武的个人展览“纪念五四运动100周年——民国事城图:廖真武巨幅作品全国美术馆巡展”的首展在济南市美术馆拉开大幕。


开幕式现场由展览策展人,中国人民大学教授,批评家夏可君主持开幕

开幕当天嘉宾络绎不绝:山东艺术学院院长王力克,中国美协油画艺委会副主任、综合材料绘画艺委会副主任、中央美术学院教授张元,山东艺术学院教授李振才,天津美术学院教授高岭,中国批评家学会秘书长杨卫,中国人民大学教授李笑男,中国油画学会理事、山东美协油画艺委会主任毛岱宗,山东大学艺术学院副院长李平,山东师范大学美术学院院长岳海涛,山东美术馆党委书记柳延春,济南市美术馆、济南画院书记刘玉亮,浙江传媒学院教授、策展人杨大伟,山东美协驻会主席团委员孙肖嘉,济南市美术馆副馆长、济南画院副院长徐琳,济南市美术馆副馆长、济南画院副院长张辉,山东艺术学院教授杨庆义,山东艺术学院教授陈建华,山东艺术学院教授谭智群,山东艺术学院教授宋齐鸣,上海喜玛拉美术馆副馆长杜曦云,山东女子学院美术学院院长张力,曲阜师大美术学院院长李善阳,山东工艺美术学院造型学院副院长刘宁,齐鲁师范学院美术学院副院长杨三军,山东大学美研所教授凌晨光,山东美协理论艺委会副主任郑岗,山东油画学会秘书长、山东美术馆公共教育部主任赵军。知名艺术家宋海永、孙逊、赵旸、张新文、杨大鲁等也出席了开幕仪式。

山东艺术学院院长王力克致辞

中国批评家学会秘书长杨卫致辞

艺术家耗时8年,高四米、长三十米的巨幅油画《民国事城图》也揭开了它的神秘面纱。批评家夏可君为展览策划人,中央美术学院教授张元担任学术主持。此外,展览还展出了艺术家探索新材料语言的《民人传》和《车舆记》系列作品,既展现了艺术家廖真武对历史的独立思索,又包含了绘画性的全新突破。

《民国事城图》描绘了二十世纪前三十年,北京、天津、上海、广州以及西南地区几处大城市的生活面貌,以此来展现当时中国人的服饰、建筑、交通工具以及精神的变迁。《民人传》则借鉴老照片,用模糊的绘画语言表现了民国时期的著名学者,革命家以及普通人的生活。在廖真武看来,二十世纪前三十年的中国正处于内忧外患的危亡时期,正是此时,一大批中国人带着西方先进的技术和思想从海外归来,更是有大批仁人志士在艰难求索救国之路。这种浓厚的家国情怀打动了廖真武,也唤起了他对“民国“这一问题的思考。这些都成为他的创作动机,推动着他8年来笔耕不辍。

廖真武向济南市美术馆捐赠作品,济南市美术馆党委书记刘玉亮(右)接受作品,并向艺术家颁发证书

嘉宾合影

从事有关历史的绘画创作需要搜集大量的图像资料、研究史实,传统的历史画在尺幅上也比较大,所以这一类创作也是对艺术家的耐心、体力的全方位考验。廖真武于上世纪60年代生于四川,为了这幅巨作,他从2011年开始构思,收集资料、画草图,从2014年开始动笔,2015年前往中央美术学院学习材料和绘画语言转换,这期间他也面临着种种困难,幸运的是他终于在绘画语言上成功地完成了突破。

展览期间,集艺术家,评论家,策展人,艺术管理等20余人举行了“纪念五四运动100周年——民国事城图:廖真武巨幅作品全国美术馆巡展”首展研讨会。会上发言嘉宾各抒己见,在对历史,人文,艺术创作等方面分别做了详细的阐述及深刻的剖析,所谓的当下事当下知,过往与预见皆为认知。

作为展览策展人的中国人民大学教授,批评家夏可君谈到现有的影像记录,可以让人们清晰的看到民国时期的面貌,通过城市的建筑,人群的服饰,生活中的工具,甚至到特有的工业时代特征,也就是在廖真武画面上可以看到的蒸汽机,这些大场景都是非常具有民国气息的,但是画面上的人群却是模糊的,可以说是匿名的,这些人你可以想象是任何人,他们是具有符号化的,所以他们存在在画面中就是一种意义,就像大众认识的民国时期,现在回想起来让我们记住的究竟是什么?这非常有启发。夏可君回想2018年见这幅巨作时候与这次展览中看到的作品是不同的,作品会随着创作者的理解和心境产生变化,这本身也是一种实验性的创作方式,也是当代性语言,是一种价值重塑,这就是艺术的真实性,让我们重新面对生命,重新面对现代性,重新面对文化现代性叙事故事。

展览现场

座谈会现场

对于廖真武来说,张元教授作为中央美术学院油画系材料艺术工作室主任是其学习阶段创作上不可或缺的指导老师,本次研讨会张元以其艺术家的身份,从绘画语言的创作本体结合廖真武作品主要阐述了六个观点:第一是做好创作草图,草图是源泉,是精神语言锤炼深化的重要环节;第二是做好绘画语言转换,创作应集绘画性,艺术个性,时代特性融于一体;第三是艺术上的持之以恒,艺术创作不光是坚持,还要不断发现,不断解构再融合,只有新鲜的创作才能使作品旺盛蓬勃;第四是要有感而发,不留恋技术,不流于表面,要寻找兴趣,才能让作品呈现温度;第五是画面材料的综合性,综合可以是绘画材质的五彩斑斓,也可以是绘画形式的绚烂多彩,在一幅作品中选择怎样的表现形式会对作品本身构成非常有冲击力的价值;第六是题材的选择,在这里就是作品的历史价值,如何定义一副作品的历史性,描绘历史还是表现当代人对历史价值的解读,就是英雄创造历史还是人民反应历史的创作角度不同。张元表示非常期待作品的进一步完善,也希望可以作品具备更深远的价值。

湖南师大美术学院现当代艺术研究中心主任、教授、 兼任中国美术批评家年会秘书长杨卫表示,廖真武先生完全是一种自发行为,没有国家项目的支持,十年坚持如一,可见民国的确令廖真武感动。廖真武心中和笔下的民国时期是多元的,他意向化了画面,有一种中国传统山水画的意境,呈现出一种历史印象,这也是一种观念性绘画的展现,不等同于文学作品,绘画的描述可以是抽象性的。杨卫肯定了《民国事城图》为大家带去的历史意义和价值,这种意义就在于每个人对民国历史不同的认知,不同的感受会更为丰富这幅作品,廖真武正是把每个不同的看法消化并转化为自己的语言进行再塑造,通过十年的精心琢磨,历练出此幅巨作,这就是意义之所在。

浙江传媒学院教授,艺术批评家, 策展人的杨大伟谈到廖真武作品时,对其作品中的乌托邦意识颇为感动且认同,这种积聚时间的创作在反复的磨合中不断成长,不断延展,形成一种带有现代观念的艺术,在黑与白的纸上艺术中去叙述历史,去表现人类的发展,似梦非梦的空间让观众得到一种沉浸的思考,也许也正是对一个单纯的艺术创作群体的审视。

廖真武全国美术馆巡展下一站的上海喜马拉雅美术馆副馆长兼策展人的杜曦云表示,民国时期是中国向现代性转型的起点,廖真武选择这个主题,用七年时间才画出来,可见他的雄心之大。在这张长达30米的大画中,色调是灰暗且冰冷的,所有人、物、景都笼罩其中,仿佛在一点点的腐蚀、消散、逝去。

中央美术学院史论博士、 中国艺术研究院史论博士后、中国人民大学艺术学院副教授李笑男在谈及廖真武时阐述到,她所看到的作品是比较酷的,酷在他难于归类,酷在这张画的“不符合标准”。所谓不符合传统意义上历史画的标准,并没有企图表现传统意义的教育,但也没有很明确的国际标准的当代性,可以说是一种全新的尝试,这就是所谓“酷”的意义。在谈及廖真武作品的当代性及观念价值时,李笑男表示作品取材于民国时期,他参考了很多文献与图像,所搜集的素材带有一定破碎性,正是这种多元的属性才可创作出带有拼贴属性的作品,所以今天去研讨廖真武的作品时,我们看的讨论到不是一副作品的归属而是肯定一种创作形式的迭代,对一种全新创作路径的理解。

在高岭看来,最值得期许的是一个艺术家对于创作的执着和经久不衰的热情。对于创作如此之巨幅的艺术作品如果没有财力物力支撑,对于一个普通的艺术家来说是具有一定困难性的,但是廖真武选择了“疯”这样的举动,完全依靠一己之力,一种信念支撑他去突破重围完成作品,为了给自己一个交代,为了他对于一段历史的认识,为了一群文献记载中的灵魂,为了新时代下当代艺术的旖旎,他的这种艺术情怀及对于艺术的追求值得每一位观者肯定。

“民国事城图——廖真武巨幅作品全国美术馆巡展”济南美术馆的展览已于5月17日完美收官,下一站将交棒给上海喜马拉雅美术馆,届时,希望可以在新的一站理解到作品更非凡的价值。

作品《民国事城图》(请横幅观赏)

责任编辑:张昕怡

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