图：林春菊希望为旗袍文化出一分力 大公报记者 陈惠芳 文、图

　　旗袍已被列入“香港非物质文化遗产代表作名录”其中一个项目，可能有人觉得“遗产”便是旧，事实不然。有学习欧美时装设计的设计师本来对旗袍零认识，到今日身体力行推广。另一位设计师计劃於未来从学校开始，一步一步推广旗袍文化，更言每个女人首次接触后，一定爱上它。\大公报记者 陈惠芳 文、图

　　“新装如初 旗袍变时”，利用牛仔布料设计旗袍，就是设计师林春菊的初心。回想当日因缘际会，有人找她做一系列旗袍，加上收到朋友送赠的牛仔布及花布，觉得混合中西元素，原来可以好型格，令她开创了自己的旗袍之路。

　　“我结合中国文化和新式潮流，大胆尝试使用不同的用料，利用回收牛仔布以及其他花布，製作旗袍，将这些与传统拉不上关係的布料，设计成中式旗袍，结果布料洗水后的图案多变，每件製成品都是独一无二的。牛仔布在设计前须经过数次洗水，每次的过程花费半小时，待布料晾乾后，才可以判断它的效果。如果我不满意，便要继续重複洗水的过程，所以完成一件牛仔旗袍，平均要用十多个小时。”

　　从摆档到开舖

　　十多年前，林春菊在无綫任职服装设计师，让她有机会首次接触古装服饰，认识到中国不同年代的服装，累积了不少经验。初期她在商场、市集摆档，曾经在赤柱摆档时，隔篱就是卖鹹鱼的。她说：“由於街档没有试身室，我们用呼拉圈套上布，让客人试身，有时甚至用人肉围圈当试身室。客人的反应十分极端，我们一是被批评，一是被讚赏，我觉得亲自听到两种声音，让自己更了解客人和市场的需要。从中我亦认识了不少同道人，后来我和两位朋友於元创方租了一间‘新装如初’实体店。那时地方细，连一个模特儿公仔也放不下，但都做了五年之久，直至最近搬过隔篱面积较宽敞的舖位，我们才摆设了更多的服装、模特儿、配饰及鞋子。”

　　採访当日适逢新店开幕，林春菊一直忙於招呼客人，并频对记者表示“不好意思”。

　　她说：“今次来的都是光顾我多年的客人、学生。他们一直很支持我。我虽是时装设计师出身，但做旗袍是一种与别不同的时装文化工艺。我开始这条路前曾拜师学艺。做旗袍同做西服有不同之处，前者是用布画上款式，不像西服是画纸样，还有手工程序、扭结钮。旗袍一直被视为高档服装，但我设定走中价路线，且用牛仔布料以迎合年轻人的喜好。”

　　开班教做旗袍

　　林春菊除了做衫，亦有开班教授学生。

　　她说：“我们在高山剧场有开workshop（工作坊）授课。参加的人从对旗袍零认识，到开始接触，试下自己亲手做中国旗袍。这样，她们才会穿上和好好珍惜。旗袍讲求精巧工艺，和时下大型连锁店出售的服装不同，后者价钱廉宜但不太考究手工，令有些消费者失去对时装的概念，将购买服装变成了一种心理消费。时装本质并非如此，当你买到一件有手工的服装，自然会好好珍惜，旗袍就是值得被珍惜，且不会被淘汰。”

　　林春菊觉得有一种使命，就是为旗袍文化出一分力，有人传承下去。

　　她说：“首先要改变消费者的心态，其次是让人知道西方设计的历史文化，跟中国做旗袍完全是两码事。事实上，香港已没有太多旗袍师傅，我跟师傅也有一两年，师傅年已八十五，仍有精力日日做旗袍，现今我与师傅的关係是亦师亦友。”

　　林春菊喜见经过五六年努力，许多人告诉她，本地越来越多人穿旗袍。她说：“希望我做的能补数（意指能将旗袍传承）。”默默耕耘的她，不管推出多少新装，初心基本仍心繫旗袍。