大公网讯(记者 朱烨 北京报道)改编自同名电影、由上海弘依梅文化传播有限公司和上海京剧院联合出品，梅派青衣史依弘领衔的京剧《新龙门客栈》，于13日中秋夜登上国家大剧院的舞台。“国粹了不起!”很多第一次看京剧的年轻人如是感慨，而演到下半场，武戏掀起的掌声叫好更是让现场高潮迭起。

史依弘饰演的金镶玉在“龙门客栈”与千户大人周旋/ 北京传真

记者现场看到，舞台幕布上除了“新龙门客栈”几个血红色大字外，还有一行“New Dragon Inn”的英文，电子背景屏营造出的大漠风沙效果，更是让现场多了几分电影的感觉。除了精彩的武侠故事改编为京剧武戏开打场面所带来的期待之外，京剧改编最具看点的，莫过于史依弘一人分饰金镶玉、邱莫言两个角色。为了两个角色的切换更为鲜明，史依弘不仅引入不同流派的唱腔从音乐性上赋予人物不同的特质，与此同时还特别为她们设计不同的武器。金镶玉拿的是烟袋、红绸、长鞭，身段柔美又多情妩媚;而邱莫言作为侠女，则手操双长剑，更显得率性利落。常常是史依弘饰演的金镶玉才刚下台，她分饰的邱莫言又上台了，快速地改装换装也让观众眼前一亮。

据剧团人员回忆，50多个小时前，史依弘刚刚抵达北京时，被称为“大圣爷爷”的孙元喜先生就来说戏了。他专门用“泼辣旦”的表演手法，对金镶玉怎么走、怎么坐、怎么玩转大烟袋、怎么应付她瞧不上的一干人等、怎么对她一见倾心的周淮安小鹿撞满怀，这些细节处，都一点点地进行了剖析和演示。

史依弘饰演的金镶玉与王玺龙饰演的周淮安 /北京传真

京剧《新龙门客栈》延续电影主线，讲述了明朝东厂专权，将军周淮安为保忠臣遗孤，在侠女邱莫言等人的帮助下，一路被追杀至大漠边陲的龙门客栈。原本泼辣爱财的客栈老板金镶玉，暗中帮助周淮安与东厂斗智斗勇的故事。

中秋夜是该剧的第五场演出，也是第一次走出上海，京剧《新龙门客栈》就完成了一件很困难的任务，即首演后不到四个月就登上国家大剧院的舞台。为了让戏更好看、让观众更过瘾，全剧组在7月第二轮演出之后的两个月里，综合演出实践、各方反馈等，又进行了诸多调整，尤其在人物的理解和武戏的难度技巧方面。据剧组负责人透露，演员在每一场演出中，都会做一些与此前不同的变化，并尝试多种表演手段，“真的有观众会追着看，一场都不落下，为了这样的忠实爱好者，也值得给观众每次一份不同的新鲜感受。”

京剧《新龙门客栈》的中英文幕布颇具新意 /朱烨摄

武打戏燃炸全场 引观众频叫好

有了精彩的唱腔还不满足，导演胡雪桦认为，“要让他们眼前一亮，考的就是演员在场上与观众的交流”。所以，面对《新龙门客栈》这样一个武侠题材的作品，绝不只能是名角儿史依弘的“一枝独秀”，更离不开配角完成的精彩开打场面。

因此，好戏下半场才刚刚上演。史依弘饰演的邱莫言一大段程腔如同龙门客栈外的风雨，把观众的感官心神包得密不透风。紧接着，各方图穷匕见，正邪大战即将到来。舞台上，一直井然有序的侧幕内，突然站满了人，上场口、入场门，武戏演员你方打罢我登场，如一条条游龙穿梭。不管是青年演员王玺龙从配角曹少钦到主角周淮安的华丽转身;还是饰演东厂太监首领贾廷的孙伟，在与金镶玉的不少对手戏中，以短刀开打出其不意;哪怕是没有名字的“东厂番子”吴宝，一出与小鞑子完成的把子对打，也赢得掌声叫好声无数。

“过瘾!”现场观众被一连串干净利落的打戏带动的热情似火，目不暇接的长刀、花枪、匕首或剑，不同人在高低台上同时段的对打，更是营造出电影镜头的感觉，那种京剧演员张扬的生命力在这一刻爆发，将忠勇志士的殒身不恤融入到了这刚强而烈性的搏杀中。那一刻，舞台和观众是情绪相连的，是共鸣共融的，席中掌声雷动、满座沸腾。

结束后观众热情沸腾迟迟不愿散去 /朱烨摄

“京剧《新龙门客栈》将以传统戏曲审美解构故事，以传统戏曲手法演绎故事，以传统戏曲精神表现故事，用老技法把老故事讲出新意，凸显人性的真善美，弘扬中华儿女的爱国情怀。 ”史依弘表示，“我们希望能够重塑经典，打磨出一部既有艺术性可看性，又符合各年龄层观众审美的京剧新编戏。”

这已经不是史依弘第一次跨越行当、流派，甚至跳出京剧范畴，给观众带来新鲜刺激的京剧体验了。早在之前，她领衔的由雨果小说改编的京剧《巴黎圣母院》就已将新时代因素融入了京剧的创新突破中，之后更是大胆推出了室内乐版的“混搭”京剧《霸王别姬》。本次改编自香港经典电影《新龙门客栈》的京剧，再次让人耳目一新、眼前一亮。史依弘不断地用新思路为国粹京剧增添蓬勃活力，既打破京剧受众的既定界限，也打破东西方观众的文化隔阂，为京剧的生存、发展、传承，贡献着一位戏曲人孜孜不倦的努力。