裴保印，1965年生于河南新乡。

1986年跟随侯德昌先生学习山水画。

1990年跟随张仃先生学习焦墨山水画，五年间曾随先生五上太行。

1991年毕业于中央美术学院国画系第一届进修班。

2000年师从韩国臻先生，学习国画。

2005年毕业于中国艺术研究院贾又福山水画首届研究生班。

现任新乡市美术家协会副主席，新乡市政协委员及曲阜师范大学美术学院特聘教授。

《山冬清音图》

《不畏浮云遮望眼 只缘身在最高层》

笔墨写太行  丹青见精神

——赏析裴保印先生的太行山系列作品之我见

艺术的本质是什么呢？它是人类生存方式中的一种自觉行为。不带有任何的功利色彩。英国著名雕塑家托尼·克拉格说：“艺术的最伟大之处就在于它是无功利的。不会给我们提供任何的实用价值。如果艺术有实用价值，它就不是艺术了。”艺术是神圣的，高洁的。艺术家更需要一种纯粹的、近乎殉道精神的践行方式从事艺术活动。所创作的作品，才具有真正意义上的艺术品质。

上世纪九十年代与我共同求学于中央美院的同学裴保印，在他的山水画创作中，经意与不经意处，默合、印证了艺术创作的这一本质与规律。

《空山霜叶无形迹》

保印生活在中原大地的新乡，太行山脚下。在这块文化积淀深厚的沃土上，保印具有得天独厚的艺术创作的优势与条件。他把太行山作为自己创作的对象，当作表述自己审美与情怀的载体与媒介。保印到太行山写生，朝夕观摩，体味太行山势的雄浑与博大。心追手动，画下了大量的速写，积累了丰富的创作素材。如同五代时期的画家荆浩，长住太行洪谷中，细观默识，仰观俯察，得太行之神韵，传太行之精神。在保印心中，太行是神圣的艺术殿堂，是可敬畏的自然之灵。

《云山图》

保印太行山创作构图饱满，容纳万物。山势重重叠叠，峦峰错错映映，树木上上下下，泉瀑曲曲折折。厚重，包容，繁复，是保印创作构图特点。在他看来，唯其如此，不足以表现太行的沉雄博大，苍茫气象。正所谓“造物者之无尽藏”也。这使我想到了北宋山水，想到了范宽的《溪山行旅图》。北宋山水画的雄毅弘大，傲立天地之间的审美精神，在保印的太行画作中，得到了很好的传承与光大。传统与创新，极巧妙地结合在了一块。如他的《崇山叠翠》水墨长卷，《山高水长》立轴等作品，充满了刚健雄伟，浑厚华滋的生命气概。保印热爱太行，崇敬太行。我们在写生聊天时他常说：“大海是辽阔博大的，但我喜欢大海总不如喜欢大山，因为大山更有包容性。”这话很具有哲理的意味。也很好的体现了保印的性格与特点：保印似大山，大山如保印，于形于质，允妥允合。故尔在他的画作中，也充溢了这种豪迈的气势。

《家各一道》

笔墨是中国画的表现形式。保印的笔墨表现契合了太行山势的生命特质。线条凝练有力，墨色沉厚华滋。如同交响乐曲，灿烂辉煌，动人心魄。保印在立足传统的基础上，深入研究，探讨了太行山的脉络走势与山石树木的结构特点，找到了自己的艺术表现语言，形成了自己的艺术风貌。还有他的焦墨山水，别开生面，独具一格。保印在焦墨表现上深受张仃先生的影响，而又有自己的风格特点：于枯中见润，焦中透灵，活泼生动，趣味无穷。

《空谷鸣声图》

保印在太行山系列创作中取得了可喜的成绩，具有了一定的影响，然而工作在新乡公路局的保印，在平常人眼中，他似乎是位不在艺术专业岗位上工作的画家，但在我们专业同仁看来，他却是一位不折不扣的、纯粹的专业画家。因为他专业学习师从张仃、侯德昌、贾又福、韩国瑧诸先生，又广交全国各地知名画家，所以，保印的艺术起点很高，不入俗道。他完全利用业余时间进行创作，从未参加任何形式的展览，更不在社会上炒作售画。一味潜心艺术，不慕名利，不趋时尚，认认真真，兢兢业业，跋涉在艺术探索的道路上。所以，在保印的画作中，绝看不到一点的功利色彩，觅不到一丝的媚俗气息。感受到的只有艺术家的真诚与艺术品位的高洁。面对保印的画，让人心静，使人感动，大自然的灵性与魅力，涤静了人们心身的世俗尘气，引领我们进入了自然造化的清凉境地。艺术无实用价值，因为它无功利，艺术有实用价值，因为它是人类生存中不可缺少的组成部分。这就是保印的艺术作品魅力所在，价值所在，契合了克拉格对艺术的精确定位。

《黑龙潭景色》

保印正值创作的盛年。太行山的造化之工，给了他无穷的创作源泉与艺术创造的灵感启示。保印的艺术生命终会得到更好的锤炼与成长，会有更多的好作品问世。我们衷心的祝福他。

中国美术家协会会员 山东省美术家协会副秘书长

曲阜师范大学美术学院教授、研究生导师

徐正  写于杏莉窗下

2013.4

《龙水梯初春》