【艺术简历】

于航，男，1964年12月生于北京昌平。先后就读于中央美术学院中国画水墨人物画室;中国艺术研究院山水硕士研究生课程班。2005年至2013年聘教于中国戏曲学院、中央美术学院继续教育学院、中国教师书画院教授中国画。

现为：

中国美术家协会会员;

北京市美术家协会理事;

北京市昌平区文联副主席;

北京市昌平区美术家协会主席;

北京市昌平区对外友好协会理亊;

《中国书画》杂志社书画院院聘画家。

于航文章摘录

★画里缺什么，人一定缺少什么。

我们总听许多人在讲“画如其人”。学画先学做人，这是没有错的。不过还是过于笼统。绘画好的人就一定是品格高尚的吗?这不见得。绘画高手中人品低略的也是大有存在。画面首先是技，其次就是境界了。以文入画就是中国画的根，求仁善真这就是发端。元以后的文人画逐渐成系统与主流，不外乎是已经形成的一大批士大夫与文人墨客用心去表达，用艺术去产生思想。绘画者在掌握了一定的表达手段后，画面的可读性就要看作者的精神层面了。艺术贵在真。一花一世界，用心去表现，表达自己的真情实感，这样的作品定能会打动人。比如，现代所流行的原生态艺术的风行，就是表达挖掘的一个真，一种情和一份热爱。陕北大娘的五彩鞋垫、少数民族的服装服饰，这些都不是人为的设计，而是人们自然生活的情与真的表达。所以，画通俗的讲，如果能象写日记一样简单真实的流露，其作品就是难得之作了。在用情的过程中，会发现表达能力的不足，那就要到先贤中寻找谁在这方面最具表现力，要求大同。所能支撑的有许多方面，有技能、有法则、有认识，更有修养和境界。这也就是画如其人了。

我们学习古人的法是为了丰富自身表现能力方面的缺失与短浅，不足的就要学习。学习是要提高思想中所要表达的能力，“法由心生”就是最好的体现。“法”是为自心服务的。“心外无法”，没有了思想那来的法求。我立我家法，心无大小，但有境界之高下。

古人的优秀作品，优秀在他能用恰当的技法来表现本人的思想主题，而他的思想不是我们的思想，单纯的学习古人我们也成为不了古人，即使穿上古人的鞋也走不了古人的路。所以，就要学习借鉴古人的法，融合自己的思想来走自己的路。

建立自己的面貌不易。这不易，不是点灯熬油的设计出来的。个性一定是在全方位不断积累中，自然形成的。真理在自然中产生的说法就是如此。个性是对一种热爱的不断增强、不断观照与摸索体捂而成的。这又说明个性是容易形成的。易就易在有了情，难就难在没了意。

在生活中我们每个人有每个人的不同面孔和个性，相不混乱，互不雷同。这是什么?这就是每个人都有特有的心灵轨迹，每个人写着各自的心灵日记，每个人都是一个宇宙。那么，为什么拿起笔表现事物时就总有别人的影子?如同啃别人剩下的馍。首先是没有情，再者就是没有法，“真情”没有了，“法”又让人背上了沉重的枷锁。也因有些所谓为人师的人穿上戏装，他们玩弄文化，使之悬学，夸大法度泯灭真性，让学子失去了情与灵。

学习古人在那简单的社会环境中，他们那怡然的心态、平和的情感和超越的灵魂。时代虽不同，但人们的心灵是可以相互感知的。古人的法是古人创造的，我们的法也只能由我们探索。知之而后定，定而后能静，静后而安，安后而虑，虑后而得。这是一个心灵的修练，也就是事物的形成。曾国藩说过：“人能几分恬淡便有几分真学问。”博学之、慎思之、审问之、明辩之、笃行之。一切就简单化了。

★培养、蓄备、亮剑

安静下来，发现自己用情去思考，用时间去磨励，把脚踏在大地上，漫漫地向前寻找寻找，终将会发现。

就是这样的过程，不要追求屠龙术。社会不断进步与发展，社会的需求、人们的价值观、审美标准都会随着发展而变化，这注定社会的进步要紧紧抓住时代的脉搏。培养磨练自己的精神性情与价值观，让其中正、纯朴、真实、自然，去热爱你的祖国、你的事业、你的亲人、你的朋友，坚信这些是我们的唯一。以宇宙人生的具体为对象，欣赏它的色象、节奏、秩序、和谐，借以窥见自我心灵的反映。以现实为虚境，创形象为象征，使心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。

★拼的就是文化，文化之上就是做人，做人之上就是身体。

★人生要注意的三大选择：不要走捷径;永远不要对可能的坏事产生好奇;永远不要在痛苦、愤怒时做决定。

★人的悲剧往往原于性格，有一种人就象飞蛾扑火，总是被那些性格上注定会对自己造成伤害的人所吸引。

★对现实的妥协，暂时的屈服也是一种聪明。

★人的潜力是靠逆境挖掘出来的。如果自己都不信自己的感觉了，就没有劲了。

★独坐水亭风满袖，人间清景是微凉。

★静：若不静省，见理也不明。遇事能静才是淡定，能甘淡泊便有几分真学问。

★重大改变往往是从重大危机开始的。

★百端拂逆之时，只有逆来顺受之法。

★使人停止不前，不是远方的高山，而是鞋里的沙子。

★最大的技巧是忘掉技巧的技能，天法而法是至法。

★生活给你关上一扇门，一定给你打开一扇窗。

★行云流水(公孙大娘舞剑成就了草圣张旭)。公孙大娘舞剑说明了这点，其实是这样的。我们每个活生生的人的存在和行为，都是因为我们活着。活着的表现是人还有气。“人法天，天法地，地法道，道法自然。”人活着，是因为有口气在，画也就是一样了。画的是气息。其中有黑白之气(阴阳)，用笔之气，形势之气，要以这为最难把握的道理画，也是最简单的“道”理。

★搞艺术创造，你可以不成熟，但一定要与众不同。

★一切成功与胜利是因为敌人给予的力量，一定是敌人让我们无路可走，这样，就让真正的英雄寻找出光明之路。学会感谢敌人。

★灵魂离你而去，是因为你对不起他。

★笔墨底线也不存在守与不守。

笔是干什么的?墨是什么?就是一个单词，它非常的优秀神奇和无可争议。“笔”八面临风，它可以包含人的情感、物的质感，变化无穷，给驾驭者留有极大的空间。可随着人的情感和行为变化，具有行必有迹，难以驾驭而又无所不能的表现力。“墨”的润化更是难以想象。但必定是人给予了笔墨以灵魂，这种灵魂才可放射出华彩乐章。笔与墨更象生活中的一大发明——发动机，它让世界加快了脚步，让我们的生活更加具有意义。但不难发现的是从我们身旁飞闪而逝的汽车，每个人记住的不是发动机，甚至更多人早已忘记了它的直接作用。而让我们看到的只是神七、神八飞上天，奔驰、宝马耀眼而去。就是这样，没有人会问哪部汽车的发动机是什么牌子。不管怎么说和为什么，发动机就是为汽车、火箭等一切动力服务的动力之源，它优秀，它必不可少，是最重要的源泉。但它不是我们需要的终极园地。笔墨也是这样，只能帮助我们准确恰当地表达我们的情感。利用它、使用它，为我们所要表达的灵魂服务，没必要争高与低。这也可以认为不是不打擂台，而是没有擂台。中国画不是简单的人对生活的热爱，是情是境、是自然、是哲学、是精神、是感悟、是现实之上的精神世界，是人与天、天与地、地与人的和谐，就象释家的因与果，道家的阴与阳，儒家的君与臣，自然的天与地，相依、相伴、相生。它就在我们的身边，但无法言状。

★学会放下，学会舍。

画面中大部分是应该舍去的，因为耍为中心服务的。但不是没有和没用了，只是退与隐与藏，才为最重要。留而隐藏起来，就象建房的每块砖都在起着重要作用，都在支撑着大厦，但在建成竣工后却是被人忽视的。作为占有房屋的主人也不会赞美它们的存在。主人只是利用和赞美那些虚的空间的重要。

我们不得不重新认识我们周围的大部分成功者，他们利用了多少，他们又放下了多少，舍去了多少。舍得多，就成就了他们力量的集中、光环的耀眼。相反，失败是因为太在乎太重情，太不会舍，使力量分散，人牵挂过多，背负的太多会让我们越来越行进困难。要学会放下，学会放弃，当然，它的前提是先要拥有。一生也是一样，我们才能轻装健步向前。

★能“有”不难，能“藏”才难。

藏也是藏当初就有用的，也不是为了不要而藏。有些是当初就不需要有、不能有，有就成了负担，有了就是干扰，有的就是多余，更是挖不出去的病，浪费你的生命。所以，看齐白石的画，多一笔就多余，少一笔就不足。这是境界，是修出来的，是神鬼之笔，干净单纯。因此笔笔皆分明。

这也是理解大成就的人一定会有无情的一面，无俗情。

★古人讲“成竹在心”，有道理。

一是对表达的情感成竹于胸。二是准确到笔笔为完成主题的塑造心里有数。想办法用最大的力量凝于胸中，落笔准，有用才是笔笔分明。更象整个社会分工一样，每个人都有着不同的位置，运转着各自的宇宙，为大群体支撑着。可互相转换，不是可有可无，是存在就发挥着作用。作用有大有小，但不可缺少。因为个体是整体的一部分，与另一部分形成了不可分割的结合体，不可分开。之后还会产生新的结合体，就此不断发展、扩展，形成无限的广大。但是，基因各不相同，也就形成了不同的形式和不同的角度。一个元素的开始是一个元素的结束，后来者会代替前者的位置，可永远替代不了前者的作用。所以，就象用笔，没有前一笔就形成不了后一笔。

★大礼易，大音简。

大简是对大认识的简，简去不应该浪费的占据，心灵不应该记住的事，是因为有了，才能简。简去次要的和无意义之累，得到人性的空闲。要求于剪去、舍去，才有的得。舍得是物或是欲，得到的是神与命。

★老子，万物万象齐归也。

★西方绘画的整体，是因为光与影的规化，是整体，是科学。中国绘画的整体，是因为气息与神的律转，是统一，是哲学。

★当你被忽视与冷落时，不要埋怨、不要抱怨，那唯一的原因一定是，你只是一棵“小草”，没有被人注意到，还或许被人践踏。没办法，只有让自己成长，成长成参天大树。而且在成材之前，还要不断地剪掉多余干扰的枝条，枝条会分割你的营养，也会使你主次不分，方向不明。去掉支叉更是一种艰难且需要勇气的事。有时多余的支叉使你洋洋自得、沾沾自喜，因为它也是血汗，也是岁月之光所得，也有一片阴凉。可也只是一片阴凉，不要为其所满足，那样，就不会成为参天之材。

★多吉者必慎，长寿者则仁。

★生在阳间有散场，死归地府也何妨，阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。

★严谨的画面，一幅好画应该是这样的，对它的任何改动都会有损于它的内在价值(康丁斯基《论艺术的精神》)

我们在面对大自然或者所要表现的物象时，要尽可能的忘掉我们已经掌握的一套技法，包括笔墨以及所谓的传统，也不要面对物象而来验证什么传统的任何形式，这一点说易做极为难行，要用当初极力想掌握传统的耐心和毅力来解脱出来。

2016年12月14日抱素子 于航