图：观众欣赏“华人油画与传统”展览/一新美术馆提供

　　【大公报讯】记者徐小惠报道：油画作为西方的传统绘画，自康熙年间经传教士传入中国后，到民国初期，不少青年学子先后赴海外学习西方油画，至今已为华人艺术家传承下来。“华人油画与传统”展览正在一新美术馆举行，展出共46幅出自二十世纪至当代的24位华人艺术家，包括“留法三剑侠”吴冠中、朱德群和赵无极，传奇女画家潘玉良，被誉为“东方马谛斯”的丁衍庸，以及沈平、林鸣岗、吴松、廖井梅等多位当代香港画家。

　　西方油彩表现东方意蕴

　　一新美术馆总监杨春棠接受大公报记者採访时介绍，原属西方艺术的油画现今已经在中国画家的圈子裏流行起来，在他们的作品中，常常以油彩写出中国书法的线条，视色块和色彩同等重要。是次展出的作品中，儘管都是中国的画家以中国的传统画西方的油画，但味道各有不同。杨春棠称之为“有的鹹一点，有的甜一点”。比如展品中两幅赵无极的作品，可见其从古代中国的视觉文化寻找灵感，仿照远古甲骨与铜器的沧桑色调；吴冠中作品《黄山人字瀑布》，虽以油画为载体，表现的却是十足中国水墨的神韵；朱德群《冬景》、《结构466号》运用挥洒的草书手法，画出各式抽象符号，去呈现以实带虚的壮阔山水。

　　早期的华人油画家於创作时，往往融合中国传统绘画的理念和技法，以油彩写出书法的线条、文人画的情怀和风俗画的风采。潘玉良的《裸女》是其罕有的以欧洲女性为主角的作品，在人物的造型上显现羞赧之姿，保留东方仕女图的神韵。丁衍庸的《艺术家与裸女》以书法般酣畅的线条，混合野兽派狂野明快的用色，再以简约、写意的笔触流畅有力的一气呵成，传达出强烈的神韵与生气。

　　既创新又保留传统味道

　　当代的华人油画家虽然继承西方印象派和写实的表现手法，但多以本土风俗人情为题材，流露出传统中国画的情感。例如，沈平的作品继承了中国风俗画的特色，描绘社会景象和表达平民百姓纯樸的生活；俞中保以油画披露藏族人对生命的热爱，展现浓厚的中国元素；吴松和胡浚谚则擅长静物画，他们以物寓情，创出现代文人花鸟画的意境。

　　通过展览不难发现，中国画家常以西方油彩写出书法的线条、抒发文人画的情怀，使中国式的油画恍若抒情的水墨画，处处渗透着文学趣味，充满诗情画意。杨春棠表示：“我们希望把46幅华人油画放置一起，让观众从中比较，欣赏到这种结合中西元素、既创新又保留传统味道的艺术作品。”

　　一新美术馆位於九龙观塘海滨道165号SML大厦4楼，星期二至六开放。该展览展期至5月30日，免费入场。（因应香港特区政府有关新型冠状病毒的最新规例，美术馆由即日起至4月23日暂停开放）