【艺术简历】

尚文光，浙江省乐清市人。1986年毕业于齐白石艺术函授学院。现为中国美术家协会会员，浙江省中国画家协会会员，浙江省陆俨少艺术研究会会员，杭州江南书画院特聘画家，政协雁荡诗书画院顾问。尚文光先生以画《雁荡山居》题材著称。

论中国画——气韵

《古画品录》中提出的“六法”中一曰气韵生动，骨法用笔，应物象形，经营位置，传移摸写，讲的是用笔、临摹、设色、章法的创作方法，但历代名家见解不同，各有说法。张彦远言“以气韵求其画，则形似在其间”，就是说气韵为内在主导，后来有人把气韵分开讲，清人方熏说：“气韵生动第一义，然必以气为主，气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动”，近代叶朗在《中国美术史》中认为中国画常见两种情况：一种为有气而无韵，因而显得粗野、直露，缺乏深远的韵味;另一种是有韵无气，表现出柔弱无力。

清代画家邹一桂便说：“气韵则画成后得之，一举笔即谋气韵，从何着手?”清代金绍成则说：“气韵本乎个性，一个人有一人之面貌，即一人有一人之个性，个性不同，则所作之画气韵不同，气韵的体现要靠画家的知能力和悟性。”而早在宋代郭若虚便云：“如气韵必在生知因不可以巧密得复不可以岁月到，默契神会不知然而然也。”而近代齐白石老人则干脆说：“人知笔墨有气韵，不知气韵全在手中。”这就是把气韵与画家的技法和修养、学识都联在一起，达到很高的见解。

张彦远：“夫象物，必在于形似，形似则须全其骨气。骨气形似皆本于立意，而归于用笔。”他强调用笔的重要，有笔有墨才谓之画，水准高低，全以气韵意境，笔墨是为形似服务。(读画论于小春十月)

尝于深夜闭目静坐，似佛家面壁澄绝杂念，一连数十日，明心见性，驰情神游，全心灵投入方得清净，妙语之境，是谓“心观内照而至大化。”(摘自《贾又福画集》)

辛已秋日读龚贤论画，笔法、墨气、丘壑三者得，气韵自然其中，墨气中见笔法，笔法中有墨气，二者融合，此惟真浑沦也。(读《龚贤论画》有感)

作画如李可染先生所说“酝酿意境”，投入感情，缘物抒情。他说作画临战场，如入枪林弹雨之中，完稿后的加工，亦如入此境，不能马虎，笔笔要谨慎小心，笔笔见笔。此所谓“大胆落笔，小心收拾”。(99年冬读李可染画论有感)

初识童中焘

作为一个业余爱好者，能碰到久负盛名的山水画家中国美院教授童中焘先生是荣幸的;那是1982年春，我接省美协的通知，为一件名为“万点飞红如雨”的作品再加工，到杭州参加“浙江省山水画学习班”。

那时候交通不方便，我从乐清乘夜班车于第二天早晨到杭州，余怀着极度欣喜的心情到浙江省文联报到，到时已是将近中午时分，门口的看护人员说：“你是乐清来的，在这里等一下，省美协董小明秘书长有专车来，你找创作地点是找不到!”大约半小时董老师的车就来了!他问我是不是乐清市来的作者，很好!我们一起到浙江美院接童中焘先生，我听了后，心中暗喜：“童中焘”久负盛名的山水画家，我心中的崇拜者，不觉车已到了南山路，董老师说我去把童老师接下来!不一会董老师陪同一位稍瘦眉清目秀须发有点斑白的学者童中焘，上车时他问：“这位是谁?董老师说他从乐清来的尚文光作者，此时我心情有些激动;顺口说：”童老师好!”随后我们三人就驱车前往昆山门“南空招待所”省美协所设的创作地方，那里幽静非常，一般人不能进来。是个创作的好地方!以后每隔一星期浙江美院老师来学习班创作指导，有一次宁波王利华同志请童老师画了几笔山水画，我在旁边看着!……在那时候认识了省里名家，孔仲起老师，姜宝林，王伯敏，姚耕耘，柳村，曾密等老师。40天的创作学习使我见识了许多，学习了许多。学习班第一个星期晚上由浙江美院山水画教授孔仲起，童中焘、王伯敏、姚耕耘、朱恒、姜宝林、卓鹤君等老师亲临现场作画，那个晚上的现场作画使我大开眼界，久难忘坏!

(那时候我听同学伊舒拉说：周昌谷先生也住在南空招待所!)