翟俊峰，河南省汝南县人，现定居北京，当代著名实力派青年画家，国画教育工作者，毕业于北京印刷学院设计艺术系，先后结业于中国人民大学画院孙其峰工作室高级研修班、中国艺术研究院中国书法院高级研修班。现为北京花青阁艺术馆馆长、北京老干部大学花鸟画研修班执行导师、北京林业大学设计艺术学院特聘导师、郑州师范学院美术学院特聘教授、北京现代管理大学艺术学院特聘教授、中国诗歌春晚艺术顾问、中国邮政特聘设计师、广东省美术家协会会员等。

作品被北京天安门城楼、IMF国际货币基金组织华盛顿总部大楼陈列并收藏，联合国纽约总部大楼亦有作品展出。另有多幅作品被多家博物馆、政府机关、驻华使馆等机构及个人收藏。上百幅书画作品见诸于各类报纸、国家级杂志、历史、文学等多类图书封面等。曾在扬州八怪纪念馆、广东可园博物馆、山东章丘等地多次举办个人展览，参加各类主流联展30多次，多入选中国美协主办的全国美展并有获奖。2017年首届中国明信片文化创意大赛银奖得主，2018-2019年中国邮政邮戳设计者。曾策划编绘少儿类读物及教材200余本，著有《南水北调的神奇绘本》、《少儿国画》系列、《国画技法入门》系列等。

翟俊峰先生近几年致力于网络国画教育的教学与传播，现已有3000多名正式学员遍布于全国20多个省及直辖市，网络国画公开课惠及近百万人，南、北美洲、欧洲及亚洲多国亦有学员加入。

《故乡的晨》

主要参展经历

2012年7月参加中国人民大学建校75周年书画作品展

2013年7月参加北京琉璃厂怀石斋美术馆中国画名家五人展

2013年10月出席在人民大会堂纪念毛泽东诞辰120周年纪念活动，展示并捐赠作品《万古长青》

2013年12月“翟俊峰田应福国画作品展”大连国泰美术馆

2013年12月作品《春润江南》陈列天安门城楼东厅并永久收藏

2014年4月参加怀石斋名家走进新世界书画作品展

2014年5月济南章丘翟俊峰花鸟画展

2014年6月受邀出席团中央迎六一儿童节活动检阅三军仪仗队并捐赠作品

2015年5月主办并参加中峰书画社书画作品展及助残拍卖会(中国书法院展览馆)

2015年6月参加抗日战争胜利90周年书画名家走进滇西系列活动及书画作品展

2015年6月联合国成立七十周年文化艺术周中国书画作品展(联合国总部大楼三楼)

2015年8月入选中美协主办的“第二届全国少儿美术教育学术展”。

2015年11月芳庭醉羽—翟俊峰花鸟作品展(广东可园博物馆)

2015年7月第十届中国书法院书法高级研修班结业作品展(中国书法院展览馆)

2016年元旦北京大观园迎春名家作品展

2016年2月北京宋庄国防艺术区迎春名家艺术展

2016年10月获中美协主办的同心筑梦第二届中国民族美术双年展获优秀奖。

2016年11月入选中美协主办的丹青扬州第二届全国中国画花鸟画作品展

2016年12月环渤海地区书画名家邀请展获得优秀奖

2016年12月入选北京市纪念长征胜利八十周年书画作品展(中华世纪坛)

2017年4月获首届中国邮政全国明信片大奖赛银奖

2017年6月入选中美协主办的逐梦威海卫全国中国画作品展

2017年6月入选中国美协主办首届白山黑水美丽四平全国中国画作品展

2017年12月入选中国美协主办的第三届丹青扬州全国工笔画作品展

2018年11月设计中国邮政戊戌年邮戳。

2018年11月墨韵芳庭—翟俊峰花鸟画精品展(扬州八怪纪念馆)

2018年12月由本人编绘的《一张蓝图绘到底—南水北调的神奇绘本》入选首届全国插图艺术展

2018年7月

2019年5月入选中国美协主办的《新时代新印象—2019全国首届山水画双年展》。

《晨醉》

丹青见俊雅 落墨宛成峰

——评翟俊峰的花鸟画

王雪峰

翟俊峰自幼喜爱书画，在北京印刷学院设计专业毕业之后南下广东从事设计，出版，策划工作，在事业刚刚展露头角的时候，对于书画的挚爱使他毅然重新回京学习中国画。他在京城辗转于名家高研班，拜访名师，以他的智慧和悟性迅速掌握了多样的花鸟画技法，并融会贯通，渐成新法。他以设计的视角进入花鸟画的天地，将工笔与写意融为一体，以灵动清雅的气质入画，在写真渲染，经营位置，意境营造中构筑一片盎然生机的花鸟图景。

《京城喜事》

翟俊峰的《京城喜事》系列是一组极具创新意识的工笔作品。他将喜鹊这个隐喻着喜事的主角，安置在京城最具有代表性的建筑之中。喜鹊或立、或飞，或左顾右盼，或闲庭信步，无论它在故宫红墙之外，还是在紫禁城的雕龙画凤的台阶之上，还是在圆明园的废墟之中，亦或是在极具现代意味的鸟巢等建筑之前，画面的主角既是这个城市历史的主人，也是它的看客，这个古老的充满文化气息的帝都在历经沧桑、凤凰涅槃之后，如今正在重新焕发出郁郁生机。对于系统接受过设计训练的画家翟俊峰而言，设计思维在他的绘画作品中得以很好的印证，他匠心独运，将花鸟画的元素和城市元素有机结合，在构图上以喜鹊为画眼，轻盈的身姿成为画面的灵机枢纽，与静态的建筑相呼映衬，画家选取最为经典的京城建筑的意象，并虚化处理作为背景，突出画面主体，动静结合，主题鲜明。画面表现在手法上主要以墨染为主，渲染通透，虚实得当，这样就使画面呈现出清雅通透的格调。画中喜鹊的塑造，直承北宋院体花鸟的写真精髓，造型精确，刻化细致，喜鹊的形象呼之欲出。在画面中局部稍作赋色，如朱色宫墙等，施以重色，起到对比提神之效。 画家的小楷略带碑意，与绘画风格一致，在画面上，根据需要或是穷款，或是长跋，既是点题，亦可加强构图的完整。这个系列作品将花鸟与城市典型建筑场景结合，是工笔花鸟画题材方面的突破，推进了工笔花鸟画的现代性探索，赋予了工笔花鸟画新的内涵，开创了一种“都市花鸟画”新的图式，这样就使他的创作具有了艺术史的价值。

《福泽碧园》

从翟俊峰另外两张工笔花鸟画《福泽碧园》与《蓝色天鹅湖》中，可以看到他早期在工笔花鸟画中构建审美境界的尝试，在从明代宫廷工笔花鸟的场景式的图式传统中汲取营养，他不拘泥于一花一草的经营，而是营造一种带有诗意的场景，花鸟草木，四时寒暑与个人情怀在画面中一览无余，他的绘画的境界是开放的，这和画家的个人的气度相一致。绘画所采用的技法，与画家的性情密切相关，在翟俊峰的性格中更具有激情奔放的一面，因而在他的工笔画中可以看见写意性的流淌。他多年积累的书法功力使他的绘画能够顺利进入到写意的境界。

《天遣霓裳试羽衣》

翟俊峰的写意画脱胎于工笔，两种技法之间的转换，他并不感到冲突，反而使他大气的性格在写意技法中得以展现。他打破了写意与工笔两种技法的界限，在写中见工，工中见写，甚至将两种技法元素融为一体，在一幅画中以写意笔法作为背景，以工笔技法细描画面中主体部分，比如《幽谷喜音》《一路祥云醉风华》这些作品，他在背景的处理中采用写意手法进行平刷，积染，渲染画面的朦胧氤氲之感，而鸟类则是工笔法画出，画面之中大虚大实，大开大合，灵动而潇洒。

《幽谷喜音》

翟俊峰在孙其峰花鸟画高研班学习的经历，使他的写意花鸟画的技法得到了系统的训练，他继承的孙其峰的花鸟画画风，掌握了以笔墨为中心的小写意花鸟画的传统技法，他笔下无论是梅兰竹菊，还是松荷花鸟，他都能笔笔写出，蔚然成型，颇具俊雅与文秀之风。在笔墨的塑造中，他显示了卓越的画面控制能力，这即得益于他的设计学科的训练，也是他较好的笔墨素养的表现。在被天安门城楼收藏的《春润雨林》巨幅的花鸟画中，可以看出他在写意花鸟方面的全面修养与功力。翟俊峰在绘画上表现出全面的能力，除了花鸟之外，他还涉足山水画，如果说他在花鸟题材中受过往传统影响较大，而在山水画中，他的设计的才能得以充分的发挥，在《梦之城》中，设计中的构成意识使他的山水画具有极强的设计感和现代意识。进而使他的山水画呈现出强烈的风格特征，初显他在山水画领域的现代探索。

《大爱至亲》

从翟俊峰水墨的实践之中，可以看出他的艺术灵性与悟性，他的艺术经历与积累使他逐渐在水墨领域展现出个人的才华，他在不断的探索，寻找他的水墨语言，这个过程如同蝉的蜕变，每次精进他将会离真实的自性更近一步，他在努力，正如他说：四十年来，我不断的蜕变，只为拥有一双能飞往艺术殿堂的翅膀。我们已然看到他在艺术殿堂尽情的遨游。

王雪峰：中国美术馆研究馆员，中央美术学院博士后

2018年11月7日于北京

《雨曦如瀑》220×130cm