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2020最具收藏与推荐著名画家——刘艺青

2020-06-18 11:44:19大公网
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刘艺青,中国美术家协会会员,中国美术家协会蒋兆和研究会会员。北京市怀柔区美术家协会顾问。文化部国韵文华书画院特聘画家,《中国书画》杂志社书画院院聘画家。北京翰高画院副院长。

1964年生于辽宁黑山。2003年入中央美术学院国画系李少文工作室研究生班学习。数十幅作品入选全国性美术大展或获奖。2016年应国家体委邀请为世界手球联合会主席哈桑·穆斯塔法画像并以国礼赠送。2018年独立创作完成北京市政府重大历史题材项目工程《唐太宗征辽》(3米×10米)

部分作品入选《美术》、《美术研究》、《人民画报》、《世界知识画报》、《水墨研究》、《中国当代人物画小品集》、《水墨视界》……等书刊;部分作品被国家或个人收藏。

《家园》2019年被评为全国第十三届美展辽宁展区优秀作品 205cm×175cm

走进生活 艺术长青

——刘艺青绘画艺术略评

刻一

纵观中国绘画史我们得知,要成就一个中国画家,至少需要从三个方面去进行艺术修炼:首先是对中国绘画乃至中国文化传统的学习;其次是画家心性的蒙养与挖掘;再次是对生活的感悟和历练。

对传统文化和绘画传统的学习,使画家掌握中国画基本的绘画技能,养成高尚的人生观和艺术观,是成就中国画家的基础,也是每个中国画家走向成功的必由之路。画家心性的自我发现和深入挖掘成就的往往是画家的个性化情感、意境传达和个性化的绘画语言。曾受业于中央美术学院国画系的画家刘艺青,无疑打下了坚实的传统绘画基础;性格纯朴敦厚的他,选择了写实风格的人物画创作,使其艺术语言与其心性同构。以上两点,已构成了刘艺青的绘画艺术走向成功的坚实基础。

《靠海》2014年入选全国第十二届美展183×181cm 创作于2014年

明理的艺术史家清楚,传统是一把双刃剑,一方面为当代画家提供丰富、成熟的传统绘画语言,使其能在较短的时间内接通文脉,并选择适合自己情感表达的绘画语言符号;另一方面,高度程式化的中国画传统,往往使众多画家难逃程式化的牢笼,从而泯灭个性,失去自我。在中国绘画发展的长河中,经过大浪淘沙,只有那些继承传统又能突破传统,形成自己鲜明艺术风格的画家才能沉积下来,成为他们所在时代的代表画家。

艺术风格的形成,艺术语言的确立,离不开生活的蒙养。人们常说“生活是艺术的源泉”,此言不虚,画家只有不断地深入生活,才能发掘新的创作题材,激发新的创作灵感,才能创作出感人至深的绘画作品,其艺术生命才会生生不息。在与生活的对话,与自然的交流中,不仅画家的思想情感得到陶染,而且其艺术语言也得到提纯与升华。另外,许多艺术语言和绘画方法的归纳与创新都来自画家对自然、生活的观照与表现。刘艺青深谙此理,并身体力行进行毕生的实践和探索。

《娶洋妞》2011年参加人文北京学术邀请展180×96cm 创作时间:2011年

作为一位人物画家,刘艺青所关注的生活并没有局限在某一狭窄的领域,从都市女性到乡村学生,从苗族老人到农民工等,刘艺青对其身边经历过的各式各样的人物角色都进行广泛的涉猎,目所绸缪,情所触动,诉诸笔墨,将饱含情感的生活形象物化到其作品中。刘艺青没有设定特定的笔墨程式和特定的人群去表现,却善于抓住感人的、现时性的场面去描绘,因此其画面所呈现的人物动态往往更生动,所传递的情感也更为真挚感人。由于敏感于生活并深入到生活的深处,刘艺青常常被其所表现的人物所感动,致使他在其作品中倾注十分的感情,这种感情融入笔墨成为感人生动的笔墨,这种感情融入形式则成为有意味的形式。虽然从大体上看刘艺青的绘画选择的是写实风格,但由于融入以情感为核心的形式意味的探索表现,其作品在表现对象的品格和画家自我心性之间找到了微妙的关联与共鸣。品读刘艺青的作品,往往会被其入微的细节刻画和某些精巧的画面结构处理所打动,这一方面得益于其扎实的绘画功底,另一方面更得益于其对生活体察、感悟的深度,正所谓“看得多远,则画得多远”。

《山河》2011年入选金陵百家中国画展200×200cm创作时间 :2009年9月

“关注当下,深入生活”已成为当代中国人物画的主要特征,这是对中国传统人物画固定题材描绘的修正,是当代人物画蓬勃发展的主要原因。刘艺青紧紧把握时代精神,身体力行,不断从生活中吸收养分,对当代中国人物画进行深入的探索,无疑是有益的,有价值的。

《向大师致敬》2015年入选第六届中国北京国际美术双年展。被中国美术馆收藏(145cm×160cm)创作于2014年末

超凡的观察力与表现力——刘艺青

王根

刘艺青具备的优点是:他能够从“大自然”的物质性及客观性中找到突破口,并将笔墨及传统技法相结合,在实际创作中把自然景象提升至艺术的高度,再让艺术返身于自我,且能够游刃有余地穿梭于现实与内心的交错中。

中国画艺术,主要是以意境来陶冶心灵,净化情感,升华哲思,并以此提高人们对于人生的认识。当我们观赏一幅好画时,就仿佛聆听一曲音乐,吟咏一首好诗,在心注神凝之际,往往会盘桓流连,心畅意遂。

清旷疏淡,气格非凡、翰逸神飞,经得起细细咀嚼和慢慢品赏。

《腰鼓队员》2017年入选香港回归二十周年全国中国画作品展被组委会收藏 96×180cm 2014年

他凭借着自己独特的审美观点,从云南少数民族到青藏高原写生,力求画出“心象”中的人物,并于大量的创作过程中,最终提炼出属于个人的风格,使我们看到了更多更好的作品,一方面愉悦了心境,另一方面也充实了大众的生活。

如果仅从美术思潮而不是从风格上来说,刘艺青应该属于“现代派”或“改良派”。艺术都是有发展的,维护中国画的本质意义,并不是从图式上来重复古人,当然,在某些方面,还是要重复的,比如在技法、造境、笔墨等等方面,没有随心所欲、笔到意到的用笔能力,就很难表现出来。

《爱上雪》(96cm×180cm)入选“美在京津冀”庆祝新中国成立七十周年美术作品展 创作于2019年

刘艺青对于传统中国画有着自己深刻的体悟,他的作品带有精细的用笔,独到的造型,冲淡、清奇的意境,以及典雅、流动的气质。无论多大的画幅,他都能做到处变不惊,心平气和,在细微处下足了功夫,静心品评,能感受到露水的潮湿和阳光的温暖,线型、轮廓,清晰有度,强弱有度,真是幽静雅丽,美伦美奂,耐人寻味。

欣赏刘艺青的作品,心情不由自主就被引领进入另一个境界,仿佛突然拥有了一颗热爱生活的心,仿佛寻找到了一处幽静的驿站,停下了匆忙的脚步,劳碌的心也暂时得到小憩。而生活中的烦恼和种种不如意,也被过滤,心灵也跟着澄澈而宁静起来。

刘艺青人品沉稳怡然,胸中自有“闲看庭前花开花落,漫随天外云卷云舒”的淡定从容,澄明素静,他对诗书画的喜爱,更让人想起“半壶茶香一卷书”的冲淡和清雅。

《花开依旧》96×180cm 2020年

我们说,画人难,主要指的还是把人物情态表现准确上有难度,如果仅仅是“像”,那又何尝难之有?依瓢画葫芦不就得了嘛。刘艺青在这方面还是下过一番功力的,尤其在传统人物画上,笔墨歌舞,狂姿逸态,高格古韵中流于自然之美,传达出画家的情感与气质,使笔墨节奏变化产生特有的韵律,提炼出所要表现的主旨意象,以现代笔意和审美意识来理解并表现人物,让人禁不住走进特定时期的人物内心,感受他们的情感历程和心路历程。而画家本人,也在这些画作中得到启迪,并在学养造诣上得到升华,在喧哗都市生活中养无垢之心,修真善之德,使心境映出画境,从而达到人格和画品的完美结合。

刘艺青的画,散落着一地温暖的清凉,星星点点的笔触惊醒了人生的如梦令,一抹抹如影闪烁着澹宁的光泽,可以过滤尘世功利的浮噪,令人悟透一大堆泼烦日子背后所隐藏着的深意,变得真正闲适、淳朴和恬淡起来。

责任编辑:李孟展

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