田诚（天成）1960年出生于山东省滕州市

中国美术家协会会员

山东省美术家协会会员

金都画院副院长

中国红旗画院副秘书长

北京涉外经济学院客座教授

中国国家画院詹庚西花鸟画工作室画家

世界华侨华人社团联合总会艺委会理事

2005年研修于北京画院，受教于北京画院写意花鸟画画家郭石夫先生。2009年毕业于中国国家画院詹庚西花鸟画工作室. 其画风被专家誉为“虽不华贵但个性张扬,虽不绚丽却生机昂然”。多次参加中国美术家协会主办的全国中国画作品展并获奖

2007年作品《锦秋》入选全国中国画作品展（中国美术家协会）

2008年作品《今又秋丰》入选全国中国画作品展（中国美术家协会）

2009年作品《秋实》获全国中国画作品展优秀奖（中国美术家协会）

2010年作品《爽辉》入选第六届西部大地情全国中国画.油画作品展（中国美术家协会）

2011年作品《丰姿》入选纪念辛亥革命100周年全国书画作品展（中国美术家协会）

2011年作品《金色岁月》入选”辉煌浦东”上海全国中国画作品展（中国美术家协会）

2011年作品《鸣秋》入选”第三届中国(湘潭)齐白石国际艺术节”全国中国画作品展（中国美术家协会）

2011年作品《初晴》入选中国当代花鸟画展（中国美术家协会）

2012年作品《凝露》获第五届中国（芮城）永乐宫国际书画艺术节优秀奖（中国美术家协会、芮城市政府）

2014年作品《含香凝玉》入选翰墨齐鲁首届全国首届花鸟画作品展（中国美术家协会）

2014年作品《秋韵》入选第八届民族百花奖——全国中国画作品展（中国美术家协会）

2014年作品《素晖含秋》入选吉祥草原.丹青鹿城——2014年全国中国画作品展（中国美术家协会）

2014年作品《撷取江南一点秋》入选 “万年浦江”全国中国画作品展（中国美术家协会）

2015年作品《素晖含秋2》入选“泰山之尊” 全国中国画作品展（中国美术家协会）

2015年作品《芳香四溢》获“高洁品性 兰蕙人生”全国中国画作品展优秀奖（中国美术家协会）

2015年作品《情系版纳》获全国中国画作品展优秀奖（中国美术家协会）

2015年作品《含香带露情无限》入选纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展（中国美术家协会）

笔精墨妙绘花鸟

欣闻花鸟画家田诚再出画集，给了个重要的任务写点评！此刻我却显得语言的贫乏和词穷！田诚(天成)，1960年出生于山东省滕州，山东省美协会员。北京涉外经济学院客座教授，益百诚书画院研究员，宝盈轩特聘画家。金都画院副院长。2005年研修于北京画院，得教于郭石夫先生。

今又细细翻看其所有的画卷----浓浓诗意油然溢出,感觉雅情顿生,意趣盎然,俨然不觉间步入到一个诗与画的梦幻世界。脱胎于诗韵天籁的一种创作。他把写意的手段融会于工笔技法之中，从设色到水墨，再从写境到抒情，又于抒情到达意，最后达到“形、神、韵”三位一体的效果。在其作品【银塘秋色】中用动来喧闹静，用一动一静的画面不知不觉地讲述出了一个隽丽故事，而随着手法的高超技能，张弛、自然、灵鲜又悄透画面，给人以心髓的启悟与叹止。心绪难脱其境，常有画面逾现于脑，坦浮于心。

秋得萧瑟，莲荷的萧条，两只鸟儿的鹄望，不禁吟到李白《秋风词》：“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情。入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，还如当初不相识。”！而【荷韵】词意婉约，一片硕大低垂的荷叶，一朵莲蓬，一只居于莲蓬枝干上的鸟儿，已见宋人意境，苇叶的穿插点缀丰富了空间，以见宋词的浅唱。曾想，假若画面没有苇叶，是否画面更为干净些、意境更为邈远清新些？然而苇叶的繁复，是否亦如宋之词采，婉转错综呢？

苇叶的穿插，是为画面意境的破坏，还是刻意为之，体现大约兼而有之，抑或另有寄托？不管如何，调清雅，于清中见幽，幽中含趣，其不尽之意，画面鸟亦不言，而又神情流露，莲蓬无语却含秀吐实。画面底色的泛黄，又给人些许朦胧的幻想，历史沧桑的诉说。画面的光晕似乎透泻出心灵深处的共鸣，其况味丰富了不尽遐思，审美亦便豪放着、婉约着，错综不已。也许艺术的魅力正是源自于此，内心深处勾勒出许多争鸣！

鉴玩艺术，往往仁者见仁，智者见智，各有侧重而已。田诚的画，亦有自我侧重，系列图解，其高逸之处，令人期待。而其创作正于佳境，必有更为厚重的作品动于情怀；则笔者举目幸之，以为盼望！

笔情墨意凝精神

文/李宏宾

我国传统绘画中的花鸟画,历史悠久,风格独特.在画坛上放射着夺目的光彩.当代以花鸟画著称的实力派画家田诚先生,在绘画的进程中,借助传统文化的符号,运用水墨语言的特色,去追求一种发自内心的艺术状态,并用心地守护,勤奋地开拓着自己的精神家园。

他对“向日葵”情有独钟,给人一种画家与“向日葵”融为一体的感觉.这种艺术与人生的互动,构筑了令人激动的笔墨之情,同样也折射出震撼人心的力量.他小时候就喜欢绘画,多年来在宣纸上勤奋地涂抹着理想的色彩.他的画作,在充满感情的笔墨中凝聚着积极向上的精神.尤其是他写的黄澄澄金灿灿的向日葵,从粗厚的笔力和强烈的色彩中,使人感受到了一种灵气与智慧的视觉冲击力.其实,一幅令人赏心悦目的佳作,贵在传递出一种鼓舞士气的精神.他笔下的作品,既富有激情的创造力,也具有工写娴熟的实力,又塑造出胸中形象赋予的生命力和艺术感染力.受到了画坛专家的好评,欣赏者的称赞,收藏家的青睐。

通过品田诚先生的画,使人从笔墨技法中能渎出他的人生追求.他写的千姿百态的“向日葵”,既有世界著名画家梵高先生油画《向日葵》的意蕴,又显示出同样题材的作品运用不同的表现手法,且有着同样振聋发聩的艺术美.他在运用勾.点.染.泼等笔法的同时,结合浓.淡.干.湿等变化,使纸上呈现出丰富多彩的笔墨造型.千变万化的形状, ,给人的感觉也不同.如画面的墨迹有的湿润华滋,有的深沉凝重,有时急缓快慢,有时节奏顿挫………都给人一种流畅.遒劲.凝重.飘逸.婉润等感觉.这种灵动的变化,使人更深层次理解了艺术作品和艺术表现方法.使他写的水墨向日葵系列更生动更富有表现力,更容易被东方人接受。

其实田诚先生写的向日葵,不仅仅是表现蓝天下流动的金黄色采与鲜活浓郁的生活气息.而且是展示画家把向日葵这种植物融化成自己的生命体,也反映出他热烈追遂光明的真实写照.虽然,他在当今的画坛上取得了一定的成绩,但他依然挥笔泼墨沉浸在画室之中,对创作没有丝毫懈怠.这正如法国伟大的现实主义作家巴尔扎克在《论艺术家》中讲的：一个有才能的人几乎总是从人民中来的。

富豪和贵族的子弟,习惯于养尊处优的生活环境,是不会选择艺术家这条困难重重的道路的.如果他也喜欢艺术,那末这种感情当他周旋于上流社会的交际场所时,必然也就冲淡了.”画家田诚先生他每幅作品都是汗水搅拌着墨汁,在“画受墨.墨受笔.笔受腕.惋受心”中创作出来的.他笔下灿烂的向日葵溢出的美,折射出的时代精神会在人间长久流传……