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笔墨色彩的表达——画家梁耘

2020-11-20 16:07:45大公网
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【艺术简介】

梁耘,1943年生,陕西蒲城人。1965年毕业于西安美术学院附属中学。1970年毕业于西安美术学院。系中国美术家协会会员。著名山水画家,国家一级美术师,陕西省美术家协会顾问,陕西科技大学教授,陕西省文史馆馆员,陕西省山水画研究会名誉主席。师承脉络:范宽、沈周、石涛、髡残、龚贤、黄宾虹、潘天寿、石鲁等大师。1986年始,弃人物画专攻山水,以照金山脉、黄陵古柏、渭北村寨为描写对象,兼及华山、陕南风光、西域景色等用笔奇崫老辣,姿肆放纵,画风淳厚沉雄,不投机取巧,人称“老笔梁耘”,创“梁耘柏”风范。

《生生不息》144×182cm

雄浑苍劲之美

——梁耘的山水画

邵大箴

读了梁耘君的水墨画,听他兴致勃勃地讲述他的艺术经历和一些作品的创作过程,我很感动,也很佩服。这是一位诚实、勤奋、执着、有悟性和创造精神,又非常谦虚的艺术家。画家不论天分高低,真正成功的关键在于能否坚持辛勤地劳作和不断深入思考前进中遇到的问题。张大千说过,在画家成长过程中,最重要的是理想、兴趣、爱好、路子正和坚持不懈的实践,由此领悟艺术的原理,做出引人注目的成绩。梁耘艺术成长和取得成功的过程,也充分说明了这一点。

梁耘在西安美术学院受过系统的艺术训练,接受的是中西融合的绘画教育,在学生年代,他练就了扎实的造型能力。早期对中西绘画均有所涉猎,80年代初曾有油画作品参加全国性展览并获奖,之后主要从事中国画创作,几十年来专心致志地画他心仪的渭北高原苍劲雄浑的自然景色,一面发挥他的写生特长,一面努力钻研传统中国画,练习书法,领略传统中国画平面造型和计白守黑的原理,在笔墨上狠下功夫,并努力把西画写实技巧融合在笔墨之中,终于创造了具有鲜明个性特色的绘画风格。

《根脉》134×173cm

绘画不论中西,选择素材和描写对象并非无关重要,即使风景、山水也不例外,因为画别人未画过的景象本身便有一定的意义。当然,绘画创作除了选择合适的表现对象,还必须要有相应的绘画技巧承载丰富的文化内涵,才能站得住脚。梁耘一心迷醉的是横亘于渭北高原之上的山脉——处于恶劣自然环境的“北山”,而不是水源丰富、林木繁茂的“南山”(终南山),便说明他对幼年生活的如是环境有难以磨灭的恋情。故土滋育了他的趣味爱好和审美眼光,培养了他能在困难生存环境里倔强地显示生命力的草木山石中,发现豪迈阳刚之气和雄浑、壮阔、苍茫的大美。他坚信北山山脉照金山景色便是范宽的《溪山行旅图》的自然范本,由此更坚定了他为发掘、表现和传播这些雄健、刚毅、有勃勃生机自然景象的决心。

可以用乐此不疲、锲而不舍来形容梁耘的这段漫长的绘画实践。一位艺术家在一个地域反复经营同一类题材,描绘类似的景物,如果没有一种理想支撑是难以想象的。那些一棵棵粗实、雄壮的古柏,以及它们呈现出的各种曲折苍健的容态,传达出它们在与干旱、风沙顽强搏斗中茁壮生长的经历,象征着陕北高原劳动人民坚强的勇气和毅力。梁耘写的是古老柏树,是山峦、窑居,是莽莽野林,却在它们身上揭示一种自强不息的精神,他也因此得到深深的激励与鼓舞,驱使他甘于寂寞地在这里默默耕耘数十年。

《轩辕柏》118×180cm

为人诚实憨厚的梁耘,一心要把他生于斯长于斯的这片故土所包含的力和美,用自己的绘画作品表现出来。他在创作过程中逐渐体会到,所谓有个性的绘画风格是在长期艺术劳动中自然形成的,其中最重要的是画自己面对大自然的真切感受,不模仿古人,不追慕时尚。这也正是梁耘为人直率、坦诚和憨厚的性格所决定了的;而他这位陕北高原汉子所具有的宽阔心胸和质朴品质,也与苍茫雄浑的大自然心心相印。因此,当他掌握了传统国画的规则和技巧之后,他的水墨艺术创作的个性面貌便逐渐显示出来:在粗实、厚重中显示律动和韵味,在苍劲、雄浑中展示灵性和生气,作品展现出醇厚华滋的面貌。大概由于他认为有千年生命的古柏最能表现他的审美理想,为它们造像的作品在他创作中占有很大的比重。

梁耘对焦墨情有独钟,焦墨是有很多限制的一种水墨艺术,它要在枯笔、渴笔、竭墨中表现笔墨的一种特质美,显示笔墨语言深沉浓黑的刚健质朴的内在力量。梁耘通过笔力笔锋的运动,使焦墨的点线轻重、粗细、刚柔形成微妙的变化,以及充分利用黑白关系,赋予醇厚的焦墨以难得的滋润,造成丰富的画面效果。我认为,他的焦墨山水创作是他艺术创作的高度提烁,充分反映出这位雄浑苍劲之美歌手的艺术成就。

梁耘的艺术创作受到业界的高度评价和广大观众的赞赏,但他始终保持一颗平常心,保持谦逊的态度。不顾进入古稀之年,他仍然不断锤炼自己的艺术,向新的高度攀登。梁耘的艺术成就和他的这种品质和精神,在浮躁风弥漫的美术界,值得我们学习,值得点赞!

《森森古柏浩然气》134×173cm

醇厚华滋 故土恋情

崔振宽

梁耘和我是西安美院的同学。因为他低我几届,在学校时并不熟悉。“文革”刚刚结束的1977年春天,由于一次创作任务,我和梁耘碰到了一起,还有李世南和叶坚等。时过境迁,匆匆二十有年矣!记得梁耘当时的钢笔速写画得相当好。半年多的时间里,我们背着自制的画箱、速写本、画夹,走遍陕北高原许多沟沟峁峁,翻山越岭,体察荒原野壑之万般生机,领略苍凉壮美之无限深情。又同往秦岭宁东林场,穿密林,登峭壁,博览峻峰大山之挺拔,原始森林之幽古。亦攀登华山诸峰,饱游饶看,心领神会西岳奇险峭拔之精神。再如渭北照金之壮伟,香山之幽深,陕南清润之秀美,宝成铁路沿线之险峻,尽收眼底,目领神往而得意终生。每每叹及大自然造化之鬼斧神工,实乃艺术灵感之源泉也。近年来常常促膝神聊人生之真谛,切磋艺术之精华,苦之于斯,乐之于斯,互相激励,以求共勉。

《鸟语如琴》180×97cm

梁耘,生在蒲城县农村。西安美院毕业后,在铜川与泥土“厮混”了二十多年。渭北高原恢宏壮阔的气势,宝藏悠久的历史文化积淀,朴实醇厚的民风民俗,多姿多彩的人文环境和自然生态,以及他大半生坎坷艰辛的生活经历,注定了梁耘山水画艺术的渭北情结。他待人宽厚,处人处事随和,秉性刚直,毫无机巧与浮华,有一种天生的关中大汉质朴粗犷的气度。数十年间,他爬遍了渭北高原的千沟万壑,翻越了无数荒山野岭,淌过了条条溪流河滩。他对那里的山形地貌,村寨窑舍,奇峰峻岭,了如指掌。我有几次到渭北写生,梁耘领着我们翻山越沟,走村串乡如数家珍般地介绍那里的自然风貌及风土人情。值得一提的是,他多次到耀县旬邑县境内的照金山脉,经过反复考察、对照,写生体验,在一次大雪纷飞的冬日,他突然领悟到北宋山水画巨匠范宽的《寒林雪景图》与眼前的景色如此相像神合。进而发现范宽的传世名作《溪山行旅图》,就是以照金山脉为原形创作的。“这是一个千年之谜,世人皆知范宽画的是终南山以及太华,岂不知范宽既是耀县(古华原)人,家离照金数里之距,起步可至。在当时交通讯息极不便利的情况下,范宽难道可以舍近求远乎?更何况《溪山行旅图》的主峰、瀑布、溪流、巨石、杂树,负重而行的毛驴队等与照金山脉及人文环境何等相似!”(梁耘语)。尽管范宽当年究竟画的哪里是一个很难了断的历史公案,在此我们不必再考究。但梁耘对山水画艺术的执着追求精神以及他的故土恋情,于此可见一斑,生活环境和个人秉赋往往可以决定一个画家的艺术个性与风格。梁耘画渭北高原,或是表现山乡僻壤的一洼清泉,或是顶天立地的伟岸高山,或是乱石参互涓流野溪,或是清寒寂冷的残雪古塬,或是姿态奇崛的黄陵古柏等,无不倾注着他对山水画艺术的深刻理解和艰辛的生活体验。长期以来,梁耘潜心汲取传统绘画及姊妹艺术的丰富营养,不随波逐流,不追风潮,不赶时髦。临池习书,旁收博取,后积薄发。研究书法用笔,深谙“书画同源”之理,以书入画,以气使笔,笔法墨彩一气贯之,形成一种朴实无华,浑厚强悍的艺术风格与个性。

《柏林牧声》180×97cm

一个山水画家,往往有他的一个艺术创作的领域范围,在一个相对确定的范围内,充分发挥他的艺术才智和艺术创造性。否则,艺术视野太宽泛,摄取繁杂,难免浅尝辄止,气力不足,精力不及,从而难以达到更高的艺术境界,取得更高的艺术成就。而梁耘的渭北情结无疑是梁耘艺术创造和挖掘自身艺术潜能的正确选择。随着现代都市化的迅速发展,各方面激烈竞争给人们带来诸多日常生活的烦扰,“返朴归真”,“重返大自然”也就逐渐形成当代一些人们之精神栖息地。因此,梁耘的上述选择就赋予了渭北高原这古老而神奇的地域以普遍的欣赏价值。所以,他的画作所表现的荒僻山乡,不起眼的山村小景,农家院落,那些简朴幽古的屋舍窑洞,乱石野溪便成为人们乐于欣赏的审美对象。而梁耘经过苦心经营,情深意笃地给予上述原型以美感和生命力,使人们藉此得到精神享受和情感之陶冶。

《源远流长》97×180cm

艺术审美,除了表现可视的艺术形象内容之外,人们更乐于欣赏并使之陶醉的艺术表现形式,诸如章法布局,笔情墨趣,色彩、情调、气息和气韵等等。概括地说,梁耘的画属于朴实、醇厚一类。他的画构图饱满而不迫塞,结构严谨而疏朗,生活气息浓烈,情感真挚自然。他强调以骨立画,注重骨法用笔。笔力遒劲,使转有法,点、画、线、块统一于气韵生动之中,追求力度感及画面张力,同时不乏通透灵秀之气。他画面上的山梁土峁、荒塬野沟、窑洞杂树、一个村庄、一个农家院、一间草屋、一架玉米仓、一群牛羊、一窝雏鸡,都用坚韧的线条勾勒而成。作品中“粗、拙、野、乱”之笔墨符号,荒率苍凉,风貌华滋之气象,组成了梁耘山水画“粗头乱服”的视觉特征,构成了梁耘山水画又一个鲜明的艺术特性,亲切、自然、畅情达意。

《仓颉手植柏》 69×138cm

梁耘的山水画,有情调、有内涵,讲内美内秀,不应和世俗,不粉饰讨巧。长期的渭北生活、艰辛的生活经历及艺术经历给梁耘带来作品中浓烈的乡土气息和朴实无华的艺术特点。但在信手拈来、游刃有余的自由表现中,也容易形成闭塞和少与外界交流的缺憾。梁耘自调到西安后,一方面延续他难以割舍的渭北情结,一方面面向现代、面向全国,开拓着他新的艺术视野和思路,逐渐把自己融入到更宽泛的艺术创作环境之中。从他的画作中,可以看出梁耘山水画的现代意识和现代理念,新的艺术风貌和视觉样式正在探索之中。

我和梁耘交往二十余年,深知梁耘不甘寂寞,勤奋上进,孜孜以求,有很强的艺术感受力,在山水画创作中,已取得了令人注目的成就。在此,我预祝梁耘继续迈开探索的步子,放开视野,放开胆量,不断充实,不断锤炼,取得更高的艺术成果。

2002年冬日于陕西国画院

《铁骨铮铮》60×97cm

作品参展及获奖:

1977年,参加由轻工部组织的“祖国山水”“革命圣地”“园林名胜”工艺美术资料写生团陕西组,成员有崔振宽、叶坚、李世南、梁耘、马云等八人,赴陕北、陕南、华山、秦岭等地写生八个月,入编白描画稿二十余幅。

1981年,创作人物画“春集归途”、“吮”在群众艺术杂志发表。

1982年,两幅油画作品参加“全国煤炭职工美术作品展览”,其中《晨阳》获三等奖。

1984年,创作人物画“夏夜絮语”,参加陕西省庆祝建国35周年美展。

1985年,组画农村速写三幅在陕西日报发表。

1986年,创作电影宣传画“野鹅敢死队”、“谭嗣同”两幅参加西北电影宣传画展,“野鹅敢死队”获三等奖,“谭嗣同”获荣誉奖。

1992年,在陕西省美术家画廊举办梁耘山水画展,展出作品百余幅,得到专家及社会各界高度认可。省电视台拍专题片“梁耘的画”予以宣传。陕西日报、艺术家杂志、陕西画报皆组专版介绍梁耘其人其画。

1994年,组建并成立铜川市美术家协会,任首届美协主席。带领铜川市美术写生团到黄帝陵、黄河、照金山脉作焦墨写生,创作焦墨“黄陵古柏写生图”,创作巨型山水画“雄立”参加全国第八届美展。

1997年,创作“曙光的呼唤”,参加全国第二届群星杯美展。

1998年,速写长卷“渭北莽塬大岭图”入选“全国首届写生展”。两幅作品由辽宁出版社“名家画山水”出版发行。

2000年,入选大型画集《书画家荐览》。

2001年,国画作品《曙光的呼唤》参加建党八十周年美展,荣获二等奖。

2002年,“春暖图”、“江岸人家”由国家邮政局印制成明信卡全国发行。

2003年,“西部风韵”梁耘山水画册出版,引起画界高度认可与关注。

2004年,“雄立”在人民日报发表,二幅作品在经济日报发表。12件作品参加中华名人书画展。

2005年,组建并成立陕西省山水画研究会,任该会主席。举办陕西省山水画研究会首届会员作品展。作品“生生不息”、“秋色渐去”参加“西部风韵”全国名家邀请展。同年,被世界文化艺术鉴定中心、中国收藏学会研究会授予《当代国画家市场最具收藏价值艺术家》称号。作品及传略入编《中国美术名人名作博览》、《中国画领军人物》、《书画家荐览》、《艺术英才》、《中国书画鉴藏》、《世纪丹青》《大家风采》《中国画传承》《当代中国画名人录》《画坛典范》《美术报》《中国画》《中国收藏报》《文化艺术报》《墨色》等大型典籍。

2006年,带领山水画研究会会员到黄河、榆林、靖边等地写生,举办陕西省首届写生展。参加庆祝香港回归十周年书画展,展出作品十幅。

2007年,参加中日水墨邀请展。经文化部文化市场发展中心艺术评估委员会评估国画作品每平方尺4000-5000元。

2008年,《中国书画名家》梁耘专题在陕西卫视播出。赴郑州、洛阳等地举办“梁耘山水画巡回展”,反响强烈。

2009年,“梁耘山水画”专题片在中国书画频道播出。

2010年,带领学生到仓颉庙、四川剑门关、陕南写生,创作焦墨古柏组画六幅。枯笔老硬苍劲,极具个性化语言,初创焦墨古柏面貌。

2011年,为陕西会议中心铜川厅绘制“照金春色”丈二山水画。《名家梁耘》在收藏天下播出。《梁耘作品集》由人民美术出版社出版。《新长安画谱梁耘山水卷》由陕西人民出版社出版。被省美协聘为艺术顾问。

2012年,陕西省美术博物馆成功举办了“老笔梁耘山水画展”,引起轰动,受到专家学者及社会各界高度评价与认可。崔振宽、程征等艺术家及评论界从不同角度高度赞扬“老笔”梁耘作品大气、正气、雄浑、深邃、厚重,具有时代精神,有很强的冲击力和震撼力。陕西出版集团、陕西人民美术出版社出版作品集《古柏风韵》。《美术观察》、《美术报》、《荣宝斋》、《中国书画报》等均组专版宣传。

2013年,由中国文联出版社编印出版《光荣绽放》一书在全国公开发行。此书精选了中国12位实力派书画名家。齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染、启功、石鲁、沈鹏、梁耘、刘大为、霍春阳、龙瑞、何家英的作品。

2017年,和程征、王宁宇等著名艺术家去美国进行学术交流。以雄强劲健、老辣朴茂之笔作焦墨古柏60余幅,形成独具特色,具有强烈主体精神和表现主义的新画风。

2018年4月,“焦墨古柏绘心声”访著名画家梁耘专题在陕西广播电视台播出,同年9月,“焦墨古柏绘心声”访著名画家梁耘专题在中国国际广播电台对外播出,反映良好。

2019年,5月份参加中韩墨韵书画名家艺术交流展。11月,千耦其耘——梁耘师生作品展在西安天然汇艺术馆隆重举行。著名山水画家崔振宽,著名美术评论家程征等参加了开幕式。著名美术评论家程征先生谈到,梁耘是一个很有天分的艺术家,他画的柏树,实际上是他人格的具体形象化,在全国范围具有代表性,有不可取代性。

2020年,创作焦墨着色北国雪景图40多幅,受到画界和评论界高度认可与关注。8月份参加“众妙之门——当代中国画名家学术邀请展”,12月份参加由《文化月刊》组办的“匠心墨色——全国中国画名家学术邀请展”。

获国家级奖项:

电影宣传画“野鹅敢死队”获西北电影宣传画美展三等奖

“雄立”参加全国第八届美展

“渭北莽原大岭图”参加全国首届写生展

“曙光的呼唤”获建党七十周年美展二等奖

责任编辑:李孟展

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