《折射的合唱》局部

马灵丽，2012年毕业于四川美术学院国画系，获学士学位。她早期的作品灵动而富于巧妙的哲思。近年来，她着重于研究艺术品基底的物质感，并让图像附着于这类物质的过程，展现自我与外部世界接触、纠葛或分离的博弈。

在展览“蹼”中，马灵丽调动着作品与观众之间的物理、感知以及心理距离，致使两者在相遇、贴近或疏离的状态之间反复切换——“蹼”一词常常指代动物脚趾之间的薄膜，这块无足轻重的外皮，拉伸和闭合之间，充满了张力。

在创作过程中，艺术家持续地体会自己身体各个部位的感受，并将当代生活中现成而泛滥的视觉材料之外的经验转换成绘画图像。柔顺的质料——绢布、聚酯纤维或投影幕布——在该过程中承担了穿针引线的角色，它们总是幽灵般若隐若现地在场，将展览凝聚成为闭环。

在录像作品《蹼与药》中，人体的皮肤也是一层充满张力的薄膜，它接纳和抵御暴力，哪怕这种暴力看似来自于“内部”。

《蹼与药》

这种媒介物质感的不确定性是艺术家与他人之间互动经验的隐喻。马灵丽在印有母亲裸露身体的布面后，用小臂抵住布面并缓缓移动。她断续地重复这一动作，并从画面的正面将该过程录像下来。由于手臂和布面比例的设定，以及运动幅度的设置，作品既包含抚摸的轻柔感，手肘的曲折处又透出疼痛的挤压感。

和艺术家共同在图像后台表演的友人，通过在狭小空间中对她动作的模仿，无意识地与她培育出了临时的默契。布料与肉身之间，她与亲人之间，她与友人之间，她与摄取图像的机械之间，形成了多重暧昧的联系，像亲密的接触，又保持着冷静的距离。

在装置作品《折射的合唱》中，这种“亲密的距离感”被进一步放大。马灵丽拜访了十九位旧识，与他们交谈，共同回忆彼此交往的时光，随后邀请他们做自己的模特，拍摄他们裸露的背部。人通过镜子也很难观察到自己的身体部位，此刻，却暴露在一位观察者审视的镜头下。

《折射的合唱》局部

她将这些照片打印在涤纶布料上，像晾晒衣物那样吊挂和排列。艺术家创造了一幅自己为核心的关系拓扑图，以厘清观看与暴露脆弱之间的动态平衡关系。

系列绘画“宴”以和解的姿态，应对着《折射的合唱》所呈现出的分隔感。其中，艺术家持续地体会自己身体各个部位的感受，将当代生活中现成而泛滥的视觉材料之外的经验转换成绘画图像。代表身体的各个组成部位的绘画被摆成一排，仿佛一张张打乱顺序的身体切片，任由观众在其间穿梭，并在脑海中将片段的“零件”完形成漫无边际的完整“身体”。

《宴》

借此，人们贴近和观看身体时的压迫感和切近感被放大了。作品提示出了主体间的渴望和贪婪，亦竭力将这些渴望和贪婪中性化和抽象化——生命的活力便寓居在此处。