12月23日下午，著名画家任鸢个展“雅韵生晖”在中国美术馆开幕。展览作品包括任鸢笔下《云水山居》、《吾国之子》两个系列总计36幅油画及其部分油画葫芦作品。此次展览为期11天。

展览现场

作为中国新一代油画的代表人物，任鸢以其精妙的油画技巧和独特的中国风格在今天油画的创作中独树一帜。中央美术学院教授、城市设计与创新研究院院长王中在接受大公网采访时表示 ，任鸢的作品让他感受到了表达中国传统精神的另一种可能，不炫技但是其背后传达的文化密码，特别是中国古典文化的意境让人耳目一新。

中国美术馆馆长吴为山与任鸢合影

(左)中国美术馆副馆长安远远女士、(中)中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生与任鸢合影

此次展出的《云水山居》系列作品以西方画布和油彩为载体，以东方传统山水为主题，这种东西方“混搭”的艺术表现形式，给观众带来全新的审美体验。除此之外，《吾国之子》系列作品以人物为主题。任鸢表示，《吾国之子》系列中表现的人物都是各行各业中的翘楚，“在创作《吾国之子》系列作品时，我没有刻意在画中显明这些人物的社会属性，而是尽量强调这些人物共同的自然特点。我所要表现的是人物在生活之中的非常鲜活和真实的一个瞬间，所以说我记录的不仅是个人，更是一个时代。

著名油画家王克举先生与任鸢合影

对于任鸢的作品，中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编、博士生导师尚辉先生予以高度评价：“任鸢用的是油彩，画的是具象，但心灵与感官却朝着中国画的水墨、观照的心象和意写的笔法等方向探取。雅韵生辉，或可看做任鸢的绘画追求，也是她将油彩进行审美转换的文化跨越。

展览期间，大公网与任鸢展开了一次关于中国新油画的简短对话。

大公网：为什么选择把水墨画和西方油画这两种形式相结合?

任鸢：画中国的东西，这确实是个人喜欢。

我非常喜欢中国古典的东西，我觉得它承载着中国的传统文化。你看到的画面它是一种表达形式，能直观地看到传统的美感。我们看到古代的花鸟，然后古代的山水，一些大幅画卷，展卷而阅的时候会发现那种气魄真是非常的强震撼的。

以前在学校里，我们会古今中外的题材都有接触到，但是最终落实到你自己要画什么的时候，我还是希望多画一些自己感觉更好一些的东西，所以我偏向画中国传统的题材。

选择用油画的技法也经过认真考虑过的。我们当时在学校里面的时候，学习各种形式的绘画，最终选择用油画做材料是因为它的饱和度非常好，而且它的变化会非常的细腻。比如说你看到我的一些画，鸟的蓝色和绿色之间，它是有很多渐变的，在鳞片上一个柔和的渐变，它的层次瞬间就丰富了起来。

然后底下我用了一点刻的技术，这样能够在里面看到金线，隐隐地在里面好像羽毛的金色，然后花瓣上面这个颜色也是可以融合的，比如说它是有一个渐变的过渡，而且油彩它饱和又非常可以融合，这样显得细腻，而且丰富。

斟酌了很久，最后我选择了将二者相结合，共同去体现中国艺术的美感。

大公网：平时绘画灵感多来自哪?

任鸢：灵感一方面来自我个人的生活经历和外界给我的一些反馈，身边的好朋友为我的创作提供了很多灵感。另一方面，家人在我的创作过程中一直是我灵感和动力的源泉。

我刚毕业的时候，一直在进行缓慢地艺术创作，那会从毕业一年也画不了几张画，画的非常慢。直到有一天我们家先生拿着一个我们后院种的葫芦跟我说，你把这个画一画。那个那时候我觉得是为我开启了一个新的大门，算是我开始创作的朦胧期吧。他先给我做了个示范，然后我也就顺着这个画下去了。

我先生是中医学家，也是文化学者。在绘画上，他会经常给我提供一些灵感。比如他会说你的画面应该更加简洁，想要气韵更生动，应该考虑怎么样去表现出来……包括最初的时候，我画花鸟的时候，他也会提出自己的建议，比如这个果子那么垂着的会比较好一些，画面上画几只鸟会比较好一些，非常具体。他会给我很坚强的信心，让我按照这种方向去坚定不移地去画。

大公网：怎么看待外界对您绘画的评价?

任鸢：说实话我画画的时候不能想那么多，要不然的话画不出来了。我画的时候主要想的是要用最简的线条和笔法去把人物花鸟山水去表现出来，纠结怎么样在画面上体现出高级感和耐看性。但另一方面，我觉得外界对我的评价给了我很多的启发和指导，我又反过来将它们融入到我的绘画里。

大公网：在创作中，您怎么平衡市场和作品之间的关系?

任鸢： 市场和受众还真不是我能考虑得了的。我考虑更多的是作品本身，怎样在兼具时代性的同时兼具美观性。比如说我画完了也会想各种场景，藏家把它拿回家，放在哪儿比较合适。所以我在画幅的大小和形状上也会有自己的思考，我的很多画可以单挂也可以组合起来，它既适应了现实的空间问题，又给了藏家们发挥的空间，这是我自己的一些想法。