【艺术简介】

刘春明，1964年2月13日(正月初一)生于无锡，祖籍江苏南通，现旅居北京，中国国民党革命委员会党员。80年入无锡二泉画院从事艺术创作，84年入江苏文艺学院美术系，90年入中国美术学院中国画系人物画高研班。现为国家一级美术师、中国人民大学艺术学院研修班导师、清华大学美术学院客座教授、北京联合大学书画研究所特聘专家、江南大学书画研究所研究员、无锡职业技术学院特聘教授、无锡太湖学院艺术学院特聘教授、民革江苏省中山书画院常务理事、民革无锡中山书画院副院长、无锡书画院特聘画师、江苏省花鸟画研究会无锡分会副秘书长、湖南东方名人书画院签约画家。

微风细雨话春明

微风细雨、草木荣华，我斜倚门扉，思绪飘忽在微醺的空气里，仿佛又望见了诗眉清影的绰约佳人，惊艳了一地的春光。自从几年前，有机会欣赏到刘春明的“仕女图”，如此浪漫的情愫总会时不时在悠闲的时光间，于内心深处散发着四溢的芬芳。“仕女图”也被称为“美人图”，春明的“美人”，素裳飘袂且香心傲骨，一派天真又聘婷独立，直叫人心神荡漾、寤寐思之、辗转反侧，久难忘!或芰荷浦溆凝思远眺;或杨柳汀州抚琴自赏;或幽篁清绿月下箫深;或落红流水醉颜斜卧……，正所谓江南的伊人，在水的一方。刘春明的绘画语言有其独到的用线法则，他的线条极具个性，飘灵圆熟、自在纵逸、谐趣洒脱但又收放自如，不难发现其深受浙派绘画随心所欲的运笔偏好，自在不拘的风格导向。独创主义画家石涛早已为我们揭示了绘画之根本起源：“一画者，众有之本，万象之根”，这大概可以解释为:线条，是一切的开始。而中国早期的艺术作品就十分注重运用起伏飘逸的线条来表现画面的运动感。就一位写意画家而言，也许线条能够诠释其性格禀赋的纸本表现，而传统水墨结合鲜亮色彩淋漓挥洒的表达方式，融合了西方印象派画法的处理手段，更传承了中国“泼墨”技法的精髓，从而使画面传达出一个线条和色彩互相交融的梦幻境界，令我们不由自主沉浸在白风飘、轻雨遥的氤氲感观里，慢慢升腾出一番古诗典词的深情韵味，呈现画意诗、诗意画的中国美学奥妙。

刘春明绘画理念的另一个显要特点则在于以直觉来构想大面积的布白构局，“美人图”、“隐士图”，以及他的山水和花鸟均反映出这一构图心念。画面大量的留白反而极端突出了绘画主体的重要性和吸引力，也强调了宽疏的笔触，优秀的笔力，把人与自然的古老对话上升至对禅宗的顿悟之心，使他的“隐士图”颇具远世逍遥、天高地阔的个人态度。参悟，自古以来就是我们东方人备受重视的精神训练，体会意境则是中国艺术的精神参悟和内在凝思，因为写意的重大意义完全是规矩和变化达到平衡后，艺术精神的高度升华。万物皆有灵，听风过松林，春明的“隐士”们大都形象生动谐趣，神态从容自若，无论是对弈、是品茗、是闲卧、是论谈，皆为草阁春水、心素气闲、道书为邻的出世之态，空旷感强烈的画面始终充满光阴忽悠无常，我心安详静好的人文气氛，对观画者产生积极有力的带入感，思想意识形态得到进一步的净化和觉醒。

很显然，刘春明是一个专业素质相对全面的画家，山水和花鸟画也是信手拈来、自成一格，寥寥数笔皆成画，轻松快活真性灵。江南小山水的平远构成却拥有无际视野的想象空间，延伸了“空间小单元”的概念，炊烟似有若无，山丘墨痕清浅，水墨晕染恰到好处，惆怅淡然的水乡饱含深刻清晰的归途。一个艺术家的创作源泉，来自其本身自生自发的力量，不断进行自我艺术形式的创新与突破，是艺术工作者不可避免的人生历程。刘春明的性情中大概存有什么基因成分促使他潜意识里排斥着稳定的状态，时刻追求着新的艺术实验，因而，当我在春明典雅别致的院落里，发现一台汽窑时，问后方知，原来对人物画颇有心得的他又迷上了画瓷。自此，我在关注刘春明的纸本作品的同时，也开始留意起他的瓷画作品。春明画瓷讲究神韵，更在意立体空间灵动运笔的效果，不是介质变化的生搬硬套或简单调整，而是通过精简的三维构图和墨彩与瓷质交融后的莹澈清爽、明净清朗，产生偶然必然的契合，进行一次次完美的转述，使表现主体的外在形象和内在情感更加活灵活现地跃然瓷上。

不论早期传统的花鸟人物，还是新近当代的探索创新，都在中国画与中国瓷之间寻找着一种尽善尽美的和谐“画意”以及纯然“瓷味”。自清末“珠山八友”将画瓷推向高峰之后，中国瓷画事实上一直处于前有古人，后无来者，不温不火停滞不前的尴尬状态。大师及传世之作的缺失，总使人倍感瓷的悲凉与画的伤感。在这样的情形下，画瓷和瓷画应将更多的希冀和期待投向春明一样的开拓者与寻路人，无论他们努力尝试的实验行为是成功还是失败，都无法阻止艺术家们走向自由且多元化的创造之路。

毫无疑问，当艺术信仰逐渐形成完全归属于自身的独创精神，艺术家的创作欲望和气概就得到了绝对的考验与解放，在砥砺前行的生涯中，必如夏花般绚烂多彩，无需再问回路。