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李凤祥的笔墨性情

2021-01-26 15:08:31大公网 作者:尚辉
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李凤祥,男,1969年出生,江苏省人大代表,中国徐悲鸿画院创作中心主任,江苏省青年美术家协会名誉理事,盐城市美术家协会副主席,江苏省美术家协会会员。

 

(李凤祥 人物照)

李凤祥先生是一个在绘画艺术上多能的画家。关于这一点,无疑我们能够从他的作品中得到印证。他可以降妖除魔,比如他画的《要扫除一切害人虫》,也可以闲来看松,比如他画的《观松图》,也可以无事听荷,比如他画的《玉鉴天光》。这无疑是李凤祥先生人格魅力的广泛性表现。事实上,李凤祥先生是一个进则齐家治国、退则渔樵耕读的士人,有着理想主义的人文情怀,所谓画者画心,便是这样。

 

(李凤祥 作品)

 

(李凤祥 作品)

李凤祥先生对绘画艺术的理解让人映像深刻。

无论是山水、人物还是花鸟,李凤祥先生的基本艺术语言都是率性的笔墨和明快的色彩。他的人物画和花鸟画自不必说,在他的文人特征明显的山水画中,我们也能感受到那种明快的笔墨精神。在李凤祥的山水画中,常常会出现文人静观的形象,一种思想境界上高远深刻的符号象征。显然,这是一种超越凡俗的情感寄托和自认,他标志着画家自己的精神价值的趣味性取舍。并且,就山水画的构图来看,被历代画家所建构的传统绘画的典型范式,在李凤祥的绘画中得到了充分的应用。这些应用让李凤祥的作品产生了相当可观的审美意义。其中,《抚琴观瀑图》颇有宏仁的笔墨趣味,只是,宏仁过于冷寂,而李凤祥则表现出积极的倾向。这自然是个人心性在笔墨和色彩上所表现出来的差异所致。

 

(李凤祥 作品)

 

(李凤祥 作品)

从李凤祥先生的作品中,我们感受到热烈而快乐的情感意义,即便是那些很文人的寻梅访友,纯以水墨表现的作品,都被墨色对比形成的强烈效果建构为当下情感的叙事。从画面符号上来看,李凤祥用传统文人的闲适和逸趣,传达了某种新文人的当代性理解。在李凤祥先生看来,在色彩和笔墨的运用上,“笔墨当随时代”是艺术的基本理念,应该在作品中充分体现。

李凤祥先生的作品中,笔墨有力而圆融,色彩明亮而快乐,构图朴拙而丰富。对纯色的偏好,比如赭石、翠绿在山水画中的使用,使得李凤祥先生的绘画作品具有时代审美的气质,形成为广泛的审美意趣。我们有理由认为,李凤祥先生的绘画艺术,是具有普遍性内心寄托的世界。

作者介绍:尚辉,1962年3月生,江苏徐州人,艺术史学博士。教授(大学)、研究馆员(文博)、编审(出版)、博导。中国美术家协会第一届国家重大题材美术创作艺术委员会委员。

责任编辑:陈运欣

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