武剑飞，山西太原人，1962年生于哈尔滨市。毕业于中国艺术研究院研究生院。中国民主同盟盟员，国家一级美术师，北京重彩国际创始人，亚洲艺术科学院中国重彩创作研究中心主任，中国人民大学艺术学院武剑飞重彩工作室导师、特聘教授。中国职业画家协会副主席。比利时世界文化艺术交流中心高级顾问，第九届国际潮商大会艺术顾问，2003年担任《中国美术》杂志、《亚洲艺术》杂志、《亚洲人物画刊》总编辑。新世纪国际书画交流展览委员会主席，广东省文化学会副会长。2000年荣获《荷兰东方国际美术展》优秀奖。2001年荣获《全国获奖艺术家博览会》艺术金奖。2005年《中国电影百年书画大展》特别荣誉奖。2005年泰国“亚洲杰出贡献奖”。2007年荣获《第十届北京国际艺术博览会》金奖，十大最具影响力艺术家称号。2019年广州《水墨广东~艺术博览会》荣获“水墨艺术成就奖”。作品被中南海，中国国民党中央委员会，北京市政协会议中心，首都博物馆，哈尔滨艺术博物馆，中国银行，中国人寿保险北京公司，苏黎世金鹰保险集团，晶龙企业集团，广东全球通大酒店收藏。曾在首都博物馆，广东旗峰山艺术博物馆，福建九朝汇宝美术馆，安徽省博物馆，香港大会堂以及俄罗斯阿穆尔州美术家协会展览馆，荷兰阿姆斯特丹古堡博物馆等国内外举办个人画展30余次。出版个人画集十余部。全球百余家媒体以中文、英文、西班牙、法文、德文、日文、韩文、俄文几百家报道。

　　武剑飞：重彩山水为祖国山河立传

　　在当代写意重彩艺术的快速发展中，涌现出一批优秀的画家。其中以武剑飞教授为代表的“写意重彩山水艺术”在当今画坛占据着独特的地位，被誉为当代中国写意重彩山水画的领航者。武剑飞教授是一位学者型的实力派艺术家，书、画皆精，作品多次获得国家级奖项，并在海内外举办几十次个人作品展览，是当代同龄书画家中的翘楚，他是一位有思想、有良知、有责任感的时代画家。他的儒雅谦逊、平和坦诚、为人豪放大气和他独特的写意重彩画风，给我留下了深刻的印象。

　　艺术创作本是将自我生命体验自由的释放。武剑飞开创的写意重彩绘画以祖国山川的大美为母体，重彩饱满，墨色浓郁，挥洒自如的用笔，贯穿着浓浓的现代生活气息。吾一直认为，中国山水画的艺术语言是笔墨和意境，其实这不简单。从作品的构思和表达，真实地反映出作者功力的深浅和综合人文素养的高低，是要看作品是否切入主题传达理想。武剑飞自幼受父亲影响饱读诗书，精研书法和篆刻，自然深谙“书画同源”之道。因此，从其作品中可以清晰地看出他对传统笔墨的理解和把握，使自己的写意重彩山水作品在重彩、清新、明快的品味和格调中，既张扬了传统水墨画的写意精神，又展现了写意重彩理念的时代审美意趣和课题的深入研究，真正体现了一位当代重彩艺术家的个性风采、独特的价值和时代取向。

　　武剑飞教授除了繁忙的创作及讲学工作外，每年一定会安排时间带学生去太行山、或黄山写生。虽然这两个著名的写生地在地貌风格上有着很多差异，但是对于山水画作品创作是相互补充的。数十年来，他一直坚持走写生与创作相结合的艺术之路。看他的山水画，如见其人，厚重中透着质朴，率真中蕴涵天真，大气雄强的笔墨构成中，又不乏浓厚的乡土文化气息滋养，苍茫浑厚的意境中传达出画家对现实生活的感悟。对景写生是感悟自然，消化了解传统绘画技法与自然的关系非常重要。武剑飞教授认为写生固然重要，但不能完全依靠写生，坚持深入生活面对自然，需要永远保持创新绘画意识，才能在作品中充满生机和活力。他心中的小至一石一树，大至一山一水，都是在大自然当中获取的，或放大或缩小，布局严密，结构合理，意趣浓郁而又苍茫浑厚。他认为：对景写生是心与物化的过程，取舍多于感悟。在与自然的对悟中，他以平视的目光去审视，或一反常态，不同凡响，画面每一段景致用心去营造，去体验大自然的四季轮回，朝云暮雨，别致另类，与众不同。这些大大地激发了武剑飞教授在写意重彩艺术的思维上，增添了创造力和无限的想象力，同时也给作品注入了新的活力。

　　在艺术创造中宏观与微观的结合上、在理与情的交融上、在整体气势与细部的描绘上，武剑飞教授处理得最自然、最恰当，也最精神。例如笔下的巨幅写意重彩《江山如画》，境界优美奇峻，笔法丰富严谨，彩与墨浑然一体，构图宏阔大气，疏密明暗隐现自然，皆良多趣味，生动自然，艺术天成。从整体构图、结构章法的把握到山峰、沟壑、烟岚、小溪、小屋、红树、山花等的布局细致的描绘，无不气脉贯通，意境幽深，气韵生动。这幅巨幅写意重彩山水，视野开阔，山峦起伏，烟岚横生。近景黑瓦白墙的民居在溪水之畔、花木林中若隐若现，笔纵飞舞，墨色纷披，再现了大山云雾浮动、峰峦峥嵘的胜境，反映了武剑飞以造化为师，敢于独辟新意的创造精神。

　　从武剑飞教授的《奇峰锦绣》《映山红》《绿水青山》《云海人家》《太行山上》等一系列作品中可以看到，他笔墨硬朗而豪放。他根据不同的景物，用不同的色彩经过巧妙独到的艺术的加工，表现出大自然独特的个性风貌。他开创以色为墨、色墨交融、没骨写意的表现方法，使主观的意兴、精神创造同表现自然的客观景象水乳交融与色彩交相辉映，使画面同时具有中国传统文人画的笔墨情趣和西方现代抽象意味的装饰美，从而在写意重彩的创作上又有了新的突破。他以水墨皴染为骨架，再以石青、石绿挥写、渲染，画面效果既有水墨山水的生动性，又具重彩山水鲜亮厚重的视觉美。色与墨相融，互为补充、升华。那书写性的笔致，在宣纸上留下了流畅而富有质感的色块，勾勒出山石体势和丛树后，打破了传统皴法、石法、树法的水墨固有表现形式，根据画面的需要在或长或短、或重或轻、或欹或正、或虚或实的水墨与重彩笔致中，大笔挥写，层层叠染，流露出一种厚度和张力，产生蓬勃欢快的气象和韵律，形成浑厚、凝重、苍茫的写意重彩视觉新意境和新语汇，以个性的重彩面貌与传统的笔墨图式拉开了距离，逐步形成了“剑飞样式”和个性风貌。这是他以探索观念、艺术精神和独立价值取向为核心的当代写意重彩的学术成果的凸显。

　　和花鸟相比，笔者似乎偏爱武剑飞的山水画作品。因为作品重彩写意，灵动洒脱，色彩亮丽，浑厚朴拙，有一种很随意、很轻松的感觉。其笔下的云雾、瀑布、房舍、杂树、清泉、岩石、青山绿水等等，逸笔块面，托形写意，彰显出更深层次的写意重彩山水的内涵和学术追求。与花鸟画不同的是，他有意弱化了墨色和线条的运用，更注重色彩块面的表达，整体感占据高位。值得玩味的是，从没骨法中，依然能感受到他那娴熟厚实的笔力，从运笔到落点，由色彩构成跃动的点、线、面，全然表现出一种阔笔书写性的洒脱和自信，在层层积色中仍然隐含着传统用笔，而作品主题却是现代的。画面上那写出的色彩块面，扩出的一组组蓝红黄，似山非山，似水非水，层次分明而又浑沌的一片片大大小小的块面，强调着块与块之间的节律和意趣。随后又用或重或淡、或干或湿的颜色，作局部勾勒、刻画，使色与墨产生交融、渗化，达到和谐的效果。

　　这正是他在有形无形中、有意无意间和其所要表达的意境统一，有力地把握和驾驭写意重彩山水画的个性语言。他以书画的全面修养而集聚的高度智慧，回答了“写意重彩”山水画在语言创新上的新课题：“写意重彩”这种注重色彩表现的绘画体式，如何将传统水墨与色彩融合进行转化，形成现代的绘画语言，如何让自由随形的彩墨与装饰性的平面表现，协调共处在“写意重彩”的语言结构之中。笔者也在武剑飞先生的作品中，真真切切地感受到其作品中所蕴含的骨气，体会到写意重彩山水画独具特色的阳刚之美和内涵之美。

　　文/张本平 中国美术家协会会员，中原美术学院院长，郑州市知识产权协会副会长。

2007年中国美术家协会主席、中央美术学院院长靳尚谊教授，为武剑飞教授颁发“十大最具影响力艺术家证书”