以颜色为策展方法，香港艺术馆即日起至明年3月举办“#物色──馆藏文物的色彩美学”展览，以“五正色”为主题，展出300多件精选中国文物藏品，包括陶瓷、漆器、丝织品、玻璃、玉器等，与观众一同走进古代文物缤纷的色彩世界。敏求精舍会员兼收藏家锺棋伟，慷慨捐赠100多件以单色釉瓷器为主的中国文物藏品予香港艺术馆，其中逾80件于今次展览中展出。\大公报记者 李亚清

　　文物是古代人日常生活使用的器具，设计讲究，颜色和花样不逊现今。文物设计不单反映使用者的个人品味，更反映他们的宗教信仰和规矩礼制。中国古代，将颜色归为青、赤、黄、白、黑五大类，称为“五正色”。

　　是次展览由此“五正色”划分五区，并以五位历史人物──宋徽宗、大臣郎廷极、清代干隆帝、明代永乐帝、秦始皇，分别代表五种颜色，介绍他们如何影响当代器物的色彩。另外，艺术馆还挑选了五幅馆藏的现代艺术作品并列展出，让色彩联系古今。

　　香港艺术馆总馆长莫家咏、馆长（中国文物）郑焕棠、一级助理馆长（中国文物）麦咏雯，以及锺棋伟，日前出席传媒预展。莫家咏表示：“香港艺术馆重开以来注重用新方法讲艺术故事，尤其是面向年轻人，希望以新的策展方法带给观众新鲜感。”她续称，多年来艺术馆得到私人藏家的支持，今次锺棋伟的慷慨捐赠，令馆藏更为丰富。

　　80多件展品由私人藏家捐赠

　　郑焕棠表示，以颜色为主题划分能够令观众更容易欣赏文物，并说，锺棋伟曾在筹备展览时给予意见，并为令展览达到更好效果而捐赠藏品，从而也令市民欣赏到更多中国文物。

　　麦咏雯介绍，馆方特意将五位历史人物化身“KOL”（Key Opinion Leader，指互联网上特别有影响力的人），并设计了相应的图像和标签，观众可于社交平台发帖时加入相应标签，“比如宋徽宗所代表的青区，有#文青皇帝；清代干隆帝所代表的黄区，有#清朝御用。”

　　锺棋伟捐赠的100多件藏品，蕴含其多年心血，有不捨吗？锺棋伟答：“没什么捨不舍得。年纪大了，敏求会员之间常说，藏品只是暂时为我们拥有，如果后代将它们随手拿去拍卖，我们会痛心。”

　　他较喜欢收藏系列，“比如今次展览中展出的6件祭蓝釉象耳琮式瓶，分别来自清干隆、道光、咸丰等不同时期。”麦咏雯讲解，这6件琮式瓶中，可见清干隆时期的琮式瓶颜色最深，因制作时用的钴最多。

　　艺术馆还以AR技术为当中三件展品增设二维码，观众可扫码体验戴清代头饰、着明代龙袍等。为配合展览，艺术馆邀请艺术家李美欣（又名Messy Desk），创作有关中国文物色彩之旅的插画，以不同形式展示于三楼大堂，且有互动元素。大小观众可于现场领取小册子《寻找色彩的旅程》，在两位插画小主角带领下走上寻找色彩的旅程，并探索中国文物的各种颜色原料。

　　部分图片：大公报记者李亚清摄

白区：帝王的品味，影响当时的皇家出品，流传至今的文物则反映了历代品味。永乐帝喜爱白瓷之热情可见一斑。甜白釉瓷是永乐时期宫中主要用瓷。永乐白瓷不单釉色莹润，还别出心裁加入了暗花装饰，昔日只有能把瓷器捧在手中的主人，才能体会白瓷神秘的魅力。如脂如玉的白色瓷器，是明代永乐的代表色。

青区：在瓷器之中最为人注目的青色当数汝窰青瓷，而它的推崇者就是北宋的艺术家皇帝──宋徽宗。汝窰如“雨过天青云破处”的恬淡天青色，呈现出来的温润、清雅、静谧，正合宋徽宗崇尚道教以“静为依归”、“恬淡为上”的审美情趣。而青色象征着东方，又是草木初生的颜色，在内忧外患的北宋晚期，汝瓷之青也许寄托了宋徽宗对“生”的憧憬与盼望。

赤区：在现有的颜色之中，你能想像出一种新的红色吗？18世纪时，一位清朝的陶务官员以他过人的才能为红色谱系再添一笔。他名叫郎廷极，是在任江西巡抚时兼监烧官窰。其烧製的一种高温红釉瓷发色浓艳似刚凝固的牛血，被称为“郎窰红”。郎廷极不但有“郎窰”的赞誉，也创烧了以他命名的“郎窰红”釉色，其影响力不限于宫廷，连民间也推崇备至。

黑区：古代王朝更替，是否被认同为顺天意而行很重要。春秋战国时流行五德（行）之说，即金、木、水、火、土，五行互相制衡，而五行又有相对应的颜色，金尚白、木尚青、水尚黑、火尚赤、土尚黄。这种思想影响了历朝帝王对颜色的偏好。传说周文王时有一群赤鸟出现，故属火，而秦朝先祖曾斩黑龙，则属水了，以水克火，合乎天意征兆。

黄区：明代，皇室已明令禁止士庶穿着黄色，一直沿用至清代。干隆进一步将黄色细分成不同等级，显示不同皇室成员的身份地位，明度最高的明黄色作为帝后专用的服色，皇子、贵妃、妃等只可使用偏红的金黄色……臣属及平民除非得到御赐恩典，否则亦不能穿着黄色衣物，可以说干隆巩固了黄色的王者地位。