图：从内地来港的黄孝逵，不经不觉已在香港生活四十多年。

　　编者按：

　　十一月底佳士得“中国近现代及当代书画”拍卖中，本地画家黄孝逵的水墨作品《维港红帆》以一百二十五万港元落槌成交，不仅创下他个人作品的最高成交纪录，也是在世的本地画家作品在艺术品市场中少见的高价。

　　而这样一幅被市场、专家认可的作品，却是黄孝逵在过去几年中一直试图捐赠与香港艺术馆而无果之作。以黄孝逵为代表的南来画家，一直以来都是香港本地画家的重要组成，却又始终和这座城市维持着似远似近的微妙关系。面对国家“十四五”规划提出支持香港建设成为中外文化艺术交流中心，这一群体该如何在其中立有一足之地？

　　“我的家原来在北京，我来香港四十多年，做过苦力，一点点打拼到现在，已经很适应这里的生活环境。”七十五岁的本地著名画家黄孝逵在谈到《维港红帆》这幅作品时说：“这只红帆，也许刚好可以反映到很多新来港的人对这片土地的一份感情。”这是一只永远不会离开维港的船，却在创作时被黄孝逵安排在画面最边缘的右上方，同前方两岸的繁华掠影，彼此靠近而又漂离，就像作为一个具内地背景的本地艺术家，在这个城市中的样子。\大公报记者 徐小惠（文、图）

　　一只红帆，一只如星火般小小的红帆，茕茕漂于维港之湾；在它面前，是巨大如怪兽般的石屎森林，是繁华的、灯红酒绿、五彩缤纷的维港两岸。这是黄孝逵《维港红帆》中的画面。

　　这幅作品创作于二○一八年，当时他在北京举办个展，为突显香港画家的身份，因而创作了这个作品。

　　画外音：作品欲捐艺术馆无果

　　黄孝逵是一位十分勤勉的艺术家，他的工作室位于九龙湾的工厦中，他和太太总是每天清早吃过早餐，就来到工作室开始工作，“一年三百六十五天，我们几乎只休息大年初一一天”。《维港红帆》是他创作时长最久的作品，“画了三个月。”

　　在香港，凡画风景的画家几乎都画过维港，黄孝逵笔下的维港，要如何区别于已经存在过的千千万万的（画中）维港？一百八十厘米见方的作品，他一盏灯一盏灯、一个窗户一个窗户地画，“画到后面，有点憋住了。”黄孝逵说：“一直想不到很好的方法去表达这个主题。”直到有一天，他突然想到有次在某个游艇俱乐部吃饭时，看到的一幕令他印象深刻的景象：“在维多利亚港靠近中隧（红磡海底隧道）的地方，有一只红色的帆船。在夜晚，不知道是因为打了红光还是因为船本身就是红色的，非常耀眼。”后来黄孝逵了解到，这是一只属于旅游发展局的船，专门接待游客，“白天可能环岛游，晚上就带他们看看香港的夜景。”他想，这只船也许可以代表自己的某一种身份和想法。

　　《维港红帆》创作完成后，不少朋友向黄孝逵提出了购藏的意向，但他始终没有同意。“在我心里，这幅画有一个最适合它的归宿，是香港艺术馆，即便要我免费捐赠，也是可以的。”他补充道：“如果香港当代艺术双年展（註：二○○九年改名为香港当代艺术双年奖）还有举办，我相信这幅作品会通过双年展而被艺术馆收藏。”

　　画面上那个几乎要看不见的红点，是一只在地理意义上百分之百属于维港的红帆。它战战兢兢、只影立于繁华的入口，在画面上形成极大张力，正如画家自己与这座城市的关系。

　　遗憾：失去展示东方媒介平台

　　“香港当代艺术双年展我拿过三次奖，这是香港唯一一个评委的资格和水准都很高的官方专业性奖项。但是二○一二年之后，突然就没有了下文。”黄孝逵对此难掩遗憾：“当时的双年展，有东方媒介，为传统艺术风格的作品提供了平台和空间，不像现在的香港展览，尽是西方意识的作品。”

　　对于黄孝逵这样的南来画家而言，失去了双年展，就失去了最大的展示平台；且他认为艺术馆的收藏标准并不明晰，“它们的收藏途径我们都搞不懂。十年来我没参加过艺术馆的展览，我现在觉得自己有些挺好的作品，找不到地方展览。”

　　“从内地来到香港的画家，不要说受重视，不受歧视都有点难。”看着那些和自己同年获奖或是获奖次数不如自己多的画家的作品，一幅幅在香港艺术馆展出，黄孝逵不无委屈。他怀疑这和自己的身份有关，“近十年中，我没见过香港艺术馆展出中国美协艺术家的作品，我问了周围的人，大家也没见过。而作为当前比较大型的、容纳了众多南来艺术家的香港美协，对此似乎也无能为力，目前美协在香港的声音还不够洪亮，香港艺术界有些人并不当我们是回事儿。”

　　“我现在等不了。”今年已经七十五岁的黄孝逵叹谓，已经感受到自己衰老的迹象：“我的记忆力在衰退。我想这几年对我而言比较关键，要考虑身后名了。”黄孝逵最终放弃了将《维港红帆》赠与香港艺术馆的想法，“我想买家花这么多钱买回家，也会好好收藏的。”

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