上图：辽宁省博物馆藏唐“九霄环佩”琴。下图：故宫博物院藏唐“九霄环佩”琴。

　　在传世文物中，古琴可能是“小众”中的“小众”，但却是古人最重要的文化设施。古琴艺术于2003年被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。元明清以来最宝爱的是唐宋名琴，像故宫博物院的唐“九霄环佩”、“大圣遗音”、“飞泉”、“玉玲珑”琴，台北故宫博物院的唐“春雷”琴，中国国家博物馆的唐“九霄环佩”琴、宋“混沌材”琴及明潞王“中和”琴，辽宁省博物馆的唐“九霄环佩”琴等，凤毛麟角，屈指可数。

姜舜源（文、图）

　　唐琴分“宫琴”、“野琴”，即宫廷御用琴和民用琴。唐代斫琴世家西蜀雷氏所斫“雷琴”，又格外珍贵。故宫博物院、中国国家博物馆、辽宁省博物馆各藏有一张“雷琴”中的“宫琴”——“九霄环佩”琴。

蔼蔼春风细 琅琅环珮音

　　以故宫博物院的“九霄环佩”琴为例。此琴伏羲式，通长124厘米，隐间（古琴琴面从岳山到龙龈的距离，即有效弦长）114.2厘米，额宽21.8厘米，肩宽21.2厘米，尾宽15.4厘米，厚5.8厘米。琴材以杉木为主，通体紫漆，面底多处以大块朱漆补髹，漆面发小蛇腹断纹，纯鹿角灰胎。龙池、凤沼均作扁圆形，腹内纳音隆起，当池沼处复凹下呈圆底长沟状，通贯于纳音的始终。螺钿徽，红木轸，白玉足镂刻精美，紫檀嶽尾。护轸亦为紫檀木制。琴底龙池上方篆书“九霄环佩”琴名，下方有篆文“包含”大印一方。池右有行书“泠然希太古。诗梦斋珍藏”及“诗梦斋印”一方。池左行书题词：“超迹苍霄，逍遥太极。庭坚”；琴足上方题记：“蔼蔼春风细，琅琅环珮音。垂帘新燕语，苍海老龙吟。苏轼记。”

　　故宫博物院古琴名家、国家古琴“非遗代表性传承人”郑珉中，生前概括此琴四大特点。一是在传世唐琴中，形制最古朴、厚重，优美而有气魄。二是纳音之厚、制作之奇，在唐琴中罕见。三是所用木材主要是杉木，别开生面。四是音质纯正完美，而且具有突出的金属音，发音尽善尽美。是名副其实的国之瑰宝。元代伊世珍辑《瑯嬛记》卷中引述宋人《采兰杂志》：西蜀雷氏“雷威作琴，不必皆桐。遇大风雪中，独往峨嵋酣饮，著蓑笠入深松中，听其声连延悠飏者，伐之斲以为琴，妙过于桐。”雷威作琴有时不用桐木，而是选取峨眉山深林松科的杉木，作工更是“工匠精神”。宋元之际的周密《云烟过眼录》记载，雷威斫製的“春雷琴”在宋徽宗百琴堂称最，“靖康之耻”金朝将这些珍宝掳掠北上，金章宗把这张名琴“挟之以殉葬”，在地下埋了18年后复出人间，竟毫发无损，仍为诸琴之冠，现在台北故宫博物院。

留此混沌材 宋琴称奇品

　　北宋完全实行科举精英政治，国家各级官员都是知识分子出身，古琴以其与知识分子的不解之缘得到更大繁荣。宋徽宗嗜琴成癖，搜集古今名琴藏于“百琴堂”。他御製的《听琴图》，描绘自己澄心淨虑在松竹掩映下抚琴的情形。“官琴”方面，北宋涌现出一大批斫琴名家和诗人苏东坡等琴学名家。民间听琴、斫琴都蔚然成风。民间也活跃起来。与官家製琴相对，民间斫琴称“野斫”。

　　中国国家博物馆藏“混沌材”琴，是北宋晚期的民间斫琴。著名古琴家、故宫博物院研究员郑珉中的《混沌材：两宋古琴浅析》（《故宫博物院院刊》1999年第4期），代表此琴的当代研究成果。郑珉中称赞其为“传世古琴中罕见之奇品”。它发音清实而扁，但饶有古韵；形制扁平，却颇为浑朴。是古琴界所谓“唐圆宋扁”的“宋扁”古琴最早的一个例证，反映了北宋晚期的斫琴家仍在效法唐琴风格。夏莲居于1958年，将此琴连同宋“溪山晚磬”琴等文物一起捐赠中国国家博物馆。

　　此琴为伶官式，形扁平，杉木斫，弧度较浅，略有扁圆一半之象，髹黑间栗壳色漆，鹿角杂松石宝砂灰胎，漆面发冰纹间牛毛断纹。通身绿孔雀石与黄鹿角灰粒，隐现于栗壳色漆冰纹断裂之间，色彩绚丽，古趣盎然。通长123.5厘米、肩宽19.2厘米、尾宽14厘米、底厚1厘米，螺钿琴徽。琴背作长方池沼，轸池下刻寸许楷书“混沌材”三字，其下刻清康熙时著名古琴家黄镇的行书铭文五行：“羲皇人已杳，留此混沌材。想是初开辟，声音妙化裁。顽然一太璞，解愠阜民材。不凿庄生窍，古风尚在哉。”大意称赞此琴继承了中国琴的发明者伏羲氏的优良传统，奏出天籁之音，古风古韵，妙造天然。款字一行：“会稽黄镇仲安跋于皖江”。琴底龙池内，纳音微微隆起，琴心内左侧刻古篆“刘安世造”，右刻楷书“毛仲翁修”、“周鲁封重修”等。

诸宫观提举 刘安世督造

　　这位刘安世（1048-1125）是北宋中后期官员，司马光的学生，朱熹《名臣言行录》称其：“遍历言路，正色立朝，知无不言，言无不尽。”生前文章与苏轼、米芾齐名，同朝为官，关系并不融洽。毛仲翁即毛敏仲（？-约1279），南宋末到元初宫廷琴师，浙派古琴艺术名家。周鲁封（子安）为清康熙时琴人。郑珉中指出：“琴背铭刻虽晚，而腹款则古。”琴背铭刻“混沌材”和“羲皇人已杳”全诗，虽然二者字迹大小不同，但显然出自同一人的笔迹，他就是清康熙时古琴家黄镇；而腹款即龙池内“刘安世造”、“毛仲翁修”，是从北宋制作到南宋维修先后留下的标记。

　　宋徽宗时期，内府藏有一张来自当时邻国高丽（即明清朝鲜）的名琴“混沌材”。宋元之际周密《云烟过眼录》，记载自己亲眼目睹的南宋皇室部分收藏，其中“又有所谓‘混沌材’，自高丽来，亦异宝也。”笔者初步考证，国博这张刘安世造宋琴，到清康熙时才刻上“混沌材”题名，并非当时那张来自高丽的“混沌材”。此书和元代陶宗仪《辍耕录》记载，北宋初斫琴名家有蔡叡、僧智仁、卫中正，宋仁宗时期有朱仁济、马希亮、马希仁，宋徽宗时期有金渊等。仁宗到徽宗时期，是刘安世入仕和活动的年代，但并无关于他斫琴的记载。但他于宋哲宗绍圣元年（1094年）短暂主管洪州（今江西南昌）皇家道观玉隆观，宋徽宗崇宁二年（1103年）“改提举西京崇福宫（洛阳中岳嵩山皇家道观）”一年，“政和八年（1118年）提举南京鸿庆宫（河南商丘皇家宗庙）”到宣和六年（1124年）。因为他任言官经常犯颜直谏，就被安排到这些没有实权的礼乐机构。所谓“刘安世造”，应是他在这些地方任职时，请民间琴师制作古琴等乐器，实际上是督造、监制。唐宋宫廷的古琴都有请民间高手制作的。

月印长江水 风微滴露清

　　明潞王朱常淓“中和”琴，通长120厘米，最宽琴肩处19厘米。器身修长，琴面漆黑光亮，琴腹上部题刻“中和”琴名，龙池下刻楷书题诗一首：“月印长江水，风微滴露清。会到无声处，方知太古情。”署款“敬一主人”。琴尾篆书“潞国世传”方印。琴腹署制造时间、编号：“大明崇祯辛巳孟夏，潞国製，贰百三拾肆号”，即崇祯十四年（1641年），五年后朱常淓就被清初统治者杀害。按朱常淓同批斫製的“中和”琴规范，此琴材质应该是桐天梓地、八宝灰漆、金徽、玉轸、方条凤舌、紫檀配件等“潞琴”标配，经过岁月的洗礼，琴面髹漆呈牛毛断纹特征。桐，梧桐木；梓，俗称黄花楸，都是原产我国、声音共鸣效果最好的木材。桐木作琴面，梓木作琴底，二者黄金组合，琴声淳厚幽远。三千多年前的《诗经》就说：“椅桐梓漆，爰伐（作）琴瑟。”

　　明代潞王朱常淓（1607-1646），字中和，号敬一，自称敬一主人，又称敬一道人。万历四十六年（1618年），正式袭其父潞简王朱翊镠王位，封国在湖广卫辉府（今河南汲县）。朱翊镠，隆庆皇帝朱载垕之子，万历皇帝的同胞弟弟，他们的母亲就是支持张居正改革的李太后。朱常淓工书画、好古玩，尤其醉心于斫琴，一生製琴数百张，世称“潞琴”，著有琴谱《古音正宗》。清代叶廷琯《吹网录．卷三．明潞王画兰石刻》，说他“性耽风雅，善鼓琴，製琴数百张传世，名‘潞琴’。”笔者根据清代张道《临安旬制记．潞王佚事》，有关崇祯皇帝以潞琴赏赐大臣的记叙推测，因为朱常淓的琴学造诣，崇祯皇帝命他这位皇叔监制四百张琴，作为赏赐大臣们使用。

　　于是他采用统一规格，连续几年相继推出一批制品，每张琴按序编号，标明年份。他在所著《古音正宗．中和吟．中和琴式论》中表明：琴额起八棱，以表示立春、立夏、立秋、立冬、春分、夏至、秋分、冬至八节；琴腰起四棱，以表示春夏秋冬四时；龙池上圆，凤沼下方，以表示天圆地方；琴尾作环云，托尾作双星，以表示天下祥瑞的景星庆云。整琴寓意《中庸》“致中和，天地位焉、万物育焉”，故名曰“中和”。

　　这位琴学天才生逢末世，400张琴的任务可能尚未完成，就赶上明末农民起义和清兵入关，《明史．潞王传》称，此时宗室藩王能急国难，愿意捐出钱财补充军费的，只有周、潞二王。后来李自成军打到河南，朱常淓逃难到杭州，南京的南明政权任命他管治杭州，清军攻打杭州城，他选择了和谈。《（民国）杭州府志》写道：清军“定两浙，潞王首先投诚，救免一城生灵，杭人德之，呼为‘潞佛子’。”

　　（作者为中国历史文化学者、北京市档案学会副理事长、北京博物馆学会学术委员会主任、中国国家博物馆研究员）