关注理由

　　言恭达书法诸体皆具个人艺术风格，笔墨功力深厚，兼擅铁笔，其以籀篆为本，贯穿真、草、隶、行，并运之于大草而享誉当代。他在书法组织、学术研究、国际交流、公益慈善等方面都有突出表现，致力于书法艺术在当代的推广和传承，为高等书法教育事业的发展，以及艺术人才的培养作出重要贡献。

——本报编辑部

　　言恭达 1948年出生，江苏常熟人。受业于书画大家沙曼翁、宋文治先生。历任清华大学教授，南京大学、东南大学、南京航空航天大学兼职教授、博士生导师，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家，第五、六届中国书协副主席，中国国家画院院务委员，全国教育书画协会副会长兼全国高等书法教育分会会长，东南大学中国书法研究院院长，北京语言大学艺术学院名誉院长，中国文字博物馆、中国青铜器博物院顾问。

作品欣赏

言恭达 篆书自作诗《季翁赞》中堂 月照人间辨浊清，经纶满腹尽神明。老梅雪蕊香如故，吾仰今贤一帜擎。

言恭达 草书自作诗《澳洲归吟之四》条幅 黛点花城薄雾开，潮声到枕月中来。问君此夕洋洲梦，一寸春心万里回。

言恭达 隶书自作诗《燕剪春风》四条屏 燕剪春风踏雪歌，纷纷白玉洒长河。呼君共我一杯酒，翰墨人生醉佛陀。

言恭达 甲骨文楹联 告往知来君子一言以为知 克己复礼其心三月不违仁

言恭达 草书自撰联 胸中波澜心游天地外 笔底风雷意在有无间

言恭达 篆书自作诗《善行天下赞》中堂 无垠大爱胜三阳，化雨东风播梓乡。莫叹春归花委地，慈情应共海天长。

我为古人友

家之得也(附边款)

一艺能专国光(附边款)

宗白华

吴中后人

言恭达书法的当代价值和意义

——兼论中国书法创新的独特性

□衡正安

　　言恭达先生是当代著名的书法家，有着深厚的笔墨功底、全面的艺术修养和广泛的艺术影响力。十年前，我写过几篇关于言先生书法的文章，我认为基本上将言先生书法的特点、风格以及艺术成就表达清楚了。然而，随着这十年来书坛的发展，中国书法更加融入到现代化的环境之中，特别是新媒体的出现，书坛更加开放，手段更加丰富，思想更加活跃。近年来，中国文化界出现了一个非常好的思想倾向，就是对百年来我们的文化立场，现代思想发展的反思，这是重大的历史转向，将对未来文化的发展产生重要的影响。然而，书法界始终保持着一贯的“木讷”、滞后，其实，书法作为最具中国文化特色的审美现象，应该最为敏锐、最先反思、最需反思，也最具有反思的价值。所以，今天我们再谈言先生的书法是想将其作为一个文化现象，放在现代思想的框架内进行较为深入的思考，这不仅可以真正地读懂言先生的书法，或许对看清中国艺术、中国书法的独特个性和未来的发展方向，有所裨益。

　　一

　　十年来，中国书法得到了迅猛的发展，各种活动异常活跃，不同风格、流派，传统、现代等创作和思潮激烈碰撞，特别是随着互联网、移动互联网的广泛运用，微博、微信、抖音、公众号等新媒体的使用，使书法的传播、学习、展示更加方便，使书法创作和思想的传播更加便捷，现代思想以前所未有的方式得到迅速传播，书坛来到了一个百年不遇的历史大变局时期。然而，我们也必须清楚地看到，书坛存在的问题也不容小觑。一部分传统的坚持者，由于长期以来缺乏对传统文化进行全面而深刻的了解;而一部分探索创新者，由于知识结构所限，对现代艺术的起源、美学思想的系统认识严重缺乏，因而，导致了当今书坛对传统研习不够全面和深入，创新者肤浅而盲目，鱼龙混杂，价值观、审美标准混乱。 显然，言先生这辈书家是当今书坛的中流砥柱。当今书坛出现了一批学有所成、取得了相当成就的书法家，言先生正是其中的佼佼者。他始终走在传统书法的大道上，是真正懂得传统书法，也真正懂得传统书法创新规律的清醒之人，这使得他在当今书坛卓然独立，喜爱者伙，而深知者稀。今天，我们就通过言先生书法这一个案，进行较为深入的分析和探究，阐释其对当今书坛的价值和意义，并从中探寻出中国书法乃至中国艺术的发展规律和创新特质。 在展开这一话题之前，我想有必要先谈一谈我们的文化立场问题，这样或许更能说清我们为什么觉得言先生的书法具有讨论的价值和意义，这不仅是书法艺术发展的方向问题，也是一个前提和导向。 近百年来，我国从挨打、挨饿，已经发展到今天经济总量排名世界第二。而审视我们所走过的文化之路，会发现，百年来我们的思想被现代文化所包裹，传统文化似乎被忘记，这种文化的缺失已经导致“集体无意识”。长期以来，我们对传统文化有一个认识上的误区：我们普遍认为，几千年的传统是在对外来文化吸收的基础上发展、融合、创新而来。但仔细探究可以发现，鸦片战争之前，我们面对的外来文化主要是“马背文化”，其并没有与我们固有的文化形成并立，甚至动摇、威胁、改变我们的文化。其实，我们的文化和艺术是遵循着自我的内在规律，演化、发展而来，是一套独立而完善的体系，虽然它有辉煌的一面也有欠缺和不足之处，但是，我们的独立性是非常明显的，也是不争的事实。在这样的文化立场上来谈言先生的书法，我想才具有一种历史性、客观性和思想性。

　　二

　　下面来谈谈言先生书法的当代价值。 言先生书法的当代价值，简而言之，是一种“古典性”在当今的再现，进而言之，是保留了传统书法的核心精神并在这种精神指导下的创新方式。主要表现在以下三个方面： 一是独特的用笔方法。我们知道书法最大的核心之一是用笔，笔法决定了书法的专业程度和水平、境界的高下，以及风格的形成，当然，用笔也受到外在如毛笔、纸张、书体以及理念的影响。我们看到言先生的书法所具有的独特书风，与其独特的用笔方法是分不开的，在以中锋为主的用笔基础上，中、侧锋互用，并伴随着裹锋、涩行的互用，以适应长锋羊毫和生宣纸等工具、材料的特性。这种用笔方法在其正书如甲骨文、篆书和隶书中使用，难度不算很大或不甚明显，但运用于行草书特别是大草的创作，既要保持线条的质量，又要保持中锋的任意挥写;既要克服纯羊毫特质，又要借助生宣纸的晕化，保持裹锋、涩行的用笔方法，并将这些矛盾一一化解难度却不小。因此，独特的用笔，使他的正书不滞不板，他的草书宁静而纯正，既高古又有新意，从古远的篆籀而来，又连接起羊毫和生宣的特性，是古典书法用笔的当代创新。 二是一根“祖线”打通书法诸体。我们对书史中有成就的书家研究后可以发现，其多种书体间都能保持风格的一致性，并有着明显的内在关系，或线条或字形或气息等，哪怕是书体相差很大，如楷书、篆书抑或行草书，但各体之间一定有着内在的联系，互相贯通、风格统一，而不是“各体为阵”、互不相干，这就是所谓的自家面貌。言先生用大篆这根“祖线”，建立起各种书体的联系，特别是他的大草，不仅与当代书家相比有着不同的风格，即便放在整个草书史上，也具有非常独特的个性，这就是古老的篆籀之线，贯穿于各种书体之间，连缀成自己的书法风格，书写出这个时代书法艺术的华美篇章。更为典型的是不管是书写擘窠大字，还是书写小字，不管是真、草、隶、篆、行诸体，还是署名之落款，都是同一支羊毫，同一根线贯于始终。他用这根篆籀之线——中国书法的“祖线”，将各种书体打通，既保持了古朴之气又呈现出各体之态，保持了整体书风的高古和遒美等统一的审美品质。 三是接续碑帖结合的创新之路。前面我们说过，中国书法、中国艺术是在自我文化系统中产生、发展、演化而来，有着稳定、自给的内在规律。“二王”帖派书法统治书坛1500年之后，到了明代末开始式微、衰败，于是碑学兴起。清代晚期随着碑学的矫枉过正，其局限性也日趋明显，有思想的书家开始走向变法，走向碑帖结合之路，并诞生了赵之谦、何绍基、吴昌硕、齐白石、黄宾虹和林散之等碑帖结合的书画大家。虽然这一创新之路受到百年来的社会动荡所干扰，但这股内在的书法演化创新之路始终存在，发挥着延续书法发展的重要作用，并决定了书法未来的发展方向。 言先生在其师沙曼翁先生的引领下，在苏州一带书法名家的影响下，在晚清以来书法大家的启示下，走向了碑帖结合之路，在扎实的甲金篆籀书法的基础上，在中国传统艺术思想特别是道家思想，如大巧若拙、大成若缺、计白当黑、反者道之动等艺术理念的指引下，融入了南宋以来金石学的成果，对清代碑学有着深刻的理解和领悟，将碑的涩、厚、重、宽、博等因素，融入到帖的流畅、典雅、映带、圆劲之中，形成了既质朴凝练又典雅峻拔，书卷之气溢满纸楮的艺术风格。更加难得的是，他的碑帖结合已经摆脱了形的外在之貌，在如甲骨、金文、小篆中，不仅保留了碑学的残缺、高古和金石的自然风化之美，而且还创造性地融入帖的自然书写性和审美的写意性，笔断意连、笔断势连、虚实相间、浓淡互用;其草书特别是大草将篆隶、碑版的金石元素融入到书写之中，利用用笔、墨色、轻重、断连等变化产生碑派之态、金石之气，以篆籀之基铸就了自己的书法艺术，形成了独特的书法风格。其显著的特点是在注重“速度、压力、节奏”的前提下，强化艺术空间意识，实现从二维进入三维的布白创变。 以上三点，既是言先生书法的基本特质，也是其在当今书坛存在的价值。今天的书坛，已不是30年前的书坛，更不是百年前的书坛，不仅各种思想层出不穷、交流激荡，而且我们对现代化的认知更加深入，特别是随着经济实力的增强，我们有必要也有物质基础去审视百年来我们走过的路，审视传统和现代的文化关系，审视我们曾经为民族存亡而奋斗，从而带来对传统文化的陌生甚至偏见，对传统书法“古典性”认识的肤浅。所以，正如日本书坛领袖高木圣雨所说：“言先生的书法，当代古典主义元素最浓，而不是表现主义。”这种“古典性”的存在，为我们阐释中国书法、中国艺术创新之路、未来走向提供了依据，不仅具有重要的艺术价值还具有独特的现实意义。

　　三

　　谈谈言先生书法的当代意义。 言先生书法的当代意义，主要表现在以下三个方面： 一是书法独特创新规律的显现。中国书法在三千多年的发展历史中，自我发展、自行演变。唐代大草产生、成熟之后，千年来在书体上再没有产生新的书法样式，其不断地丰富和深刻主要来自于文化思想的孕育和时代的变迁。直到1840年之后，随着西方文化的强行侵入，硬笔和计算机的使用和普及，在工具和理念上都产生了巨大的变化。近百年来特别是近40年来，书坛在现代思想的引导下，进行了各式各样的创新和改造，成为书法创作、创新的主流，整个书坛几乎都笼罩在现代思想的氛围之下而不自知。然而，在这样的情形下，言先生恪守传统古典精神的精髓，坚守如一，其作品显得非常特别甚至与当下格格不入。在当今书坛充满着乖张、浅薄、冲击、视觉、构成等现象和理念的形势下，言先生的作品，总给我们一种宁静、安详、典雅，而又不失宽博、宏大、厚重之态，这是传统中国书法、艺术精神，在这个时代的独特彰显。 二是中国书法向内性特征。那么，为什么言先生的书法与当今其他书家的书法有别?为什么与当代主体书风有着不同的美学感受?为什么与当代书坛总体审美风格迥异?我们认为主要是其书法有着独特的“向内性”气质。现代文化具有典型的向外性特征，而中国传统文化具有向内性的特点，言先生的书法就表现出强烈的向内特性。他的书法整体气息安静、内敛而典雅，他的结构始终以甲金篆籀为旨归，不仅向内甚至向回走，他的章法很少追求现代的样式，仅仅以传统的几种形式呈现而并不觉单调，特别是他的线条，沉着、厚重且具有帖的流畅和碑的迟涩。正书，灵活而多姿，行草流美而内收，正所谓不激不厉而风规自远。他秉承大笔写小字的思想，始终有一种力量积蓄于笔端，隐而待发，“内圣而外王”。这种向内的艺术审美感受、创新理路与“现代性”正好相反，是中国农耕文化的“技术体系”与西方工商业文化的“科学体系”的本质差异。我们认为，这两种不同的思维方法所带来的艺术各有千秋、独成体系，这不仅不是一种“缺憾”，反而是人类丰富精神活动的需求。我们应该深刻地认识到艺术的发展不是要缩小这种差异，而是要保持这种差异，甚至拉大这种差异才是未来艺术发展的理想。 三是艺术求异、科学求同的思想。我们说，言先生的书法体现出典型的中国传统文化向内性的精神气质，在当下书坛追求“现代性”的思潮下，显得格外独特而宝贵。这正是言先生书法在当代书法、艺术乃至文化界，作为典型文化比较、研究的重要意义所在。 现代文化，主要启蒙于“文艺复兴”之后，是对古希腊理性精神的回归，是科学精神的彰显和发扬，科学精神贯穿于西方文化的各个方面，是现代文化的主要特质，可以这么说，抓住了科学思想就抓住了西方现代思想的龙头。与中国传统文化“非科学思想”相比，这种科学精神最显著的特质之一就是“向外性”，这一特性要求对知识不断地丰富、不断地接近，因而必须不断地创新，所以创造了伟大的现代科学文明，与中国文化向内性特点形成明显的对比。这种互补、互应、互证的文化现象是非常可贵的，这是“自然律”的伟大之处，我们不应该人为的改变，应该加以保护、延续和发扬。 百年来，中国被西方列强欺凌、侵略，民族存亡受到威胁，在奋发图强思想的驱动下，科学进步成为我们奋斗的主要甚至是唯一目标。在这种思想指导下产生了偏颇的看法：由于科学思想的落后，我们整个文化包括艺术也是落后的。殊不知文化与文明，艺术与科学有着不同的概念、运用和分工，如果从狭义的文化和文明来看，各民族之间的发展应该是文化求异，文明求同，从艺术和科学的不同学科来看，艺术应该求异而科学应该求同，前者是内在的精神活动，追求丰富而深刻，更强调精神性;后者主要是外在的物质世界，以改造自然为要，是生活的秩序和生活的方式，更强调物质性。言先生书法的创新理路遵循了数千年来书法发展的内在规律，沿着晚清以来碑帖结合之路而来，是对传统经典书法古典风格的延续，是一种向内追求的创新之路，走在了当今书坛“现代性”创新理念之外。60余年的书法淬炼，使言先生从外而内都表现出传统古典书法的精神气象，这是书法发展的内在精神诉求，也是世界艺术、文化发展多样性的需要，是艺术求异、科学求同的具体体现。

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　　英国思想家怀德海说：“人类需要邻居具有足够的相似处以便相互理解，具有足够的不同之处以便激起注意，具有足够的伟大之处以便博得敬仰。”这个判断深刻而充满智慧，足够的相似和足够的不同，构成一对矛盾，民族文化之间只有彼此保持相对的独立，世界未来的文化才真正具有价值和意义。我们在言先生的书法里看到了中国古典艺术之美，看到了在现代思想创新下画出的一抹古典精神之光，看到了一种完全来自于中国传统创新精神之下，书法大美的现代延续，这正是言先生书法对当代的价值和意义，也是中国书法、中国艺术创新的独特个性。