图：吴受桓今年新作《Dialogue》系列（145.5×112公分，油彩画布）

作为首尔拍卖（Seoul Auction）旗下的现代及当代艺术画廊，今年二月开幕、位于中环的SA+主要展出和推广韩国及国际艺术品。该画廊现正举行第三次展览“bi-u-da: empty”，呈献三位韩国当代艺术家李康昭（Lee KangSo）、吴受桓（Oh SuFan）、朴英男（Park YungNam）的作品，三位都出生于一九四○年代，观赏三人作品，可以从中理解艺术家是如何处理东方与现代元素之间的关系。

生于一九四三年，李康昭从上世纪七十年代开始活跃于艺坛，作品中包含大量书法元素以及对生活环境的描述，他认为绘画不单是描绘自然，而是一种语言：“无论什么美术方式都是艺术。”例如《Untitled-91148》，画面中的具体形态如鸭子和船隻，并不代表实际的鸭子，而是试图透过自由的笔触来创造形状。他表示：“让我用语言来表达我的作品是非常困难的。可以用书法来联想我的作画方式。书法是用墨水在纸上用符号的方式写出文字，而绘画是不需要文字、符号，不需要特殊意义和固定方式的书法，用更加自由，更加开阔的表现方式。”

吴受桓出生于一九四六年，曾在首尔国立大学学习西方绘画，与此同时将东方书画的技巧融入作品当中。因此，吴受桓的作品是西方油画与东方抽象绘画两种风格微妙的结合。而一九四九年出生的朴英男，其作品并没有强烈的中心、结构和形态，主题通常是以最基本的元素，例如线条、平面、色块构成。朴氏表示，他的创作并没有涉及有意识的意向，观者很难用任何概念或知识去理解，他习惯以舒适、简约和纯粹的方式创造艺术。朴英男将画布视为他心目中的地球表面，在画布上涂抹颜色就彷彿在摸索地球的无限表面。

“bi-u-da: empty”展期至六月三十日。SA+位于中环皇后大道中80号H Queen's大楼十一楼（砵典乍街旁），逢周一休馆。详情查询可电二五三七一八八○，或浏览网址www.seoulauction.com及登入facebook“Seoul Auction”。