第七十一届康城影展曲终人散，本届的星光较以往黯淡，小十字架大道（BoulevarddelaCroisette）上的巨型宣传海报今年突然销声匿迹，红地毯两旁西装笔挺的摄影师少了一半，为一睹明星风采而阻塞整条大道的人群也变得疏疏落落。以往被批评过分商业化的康城影展，究竟是立心“改邪归正”，还是因失去美国片商支持而开始失势？

 

无论如何，影展最重要的还是电影本身。一个影展成功与否，应该由选片及奖项定夺，并不能纯以商业先行。今届康城选映的竞赛电影大致也很有水准，只有三部水准奇低，若能不选这三部当然更好，而奖项分布方面，亦算是相当平均，有女性主义、黑人电影，以及第三世界国家电影等，绝对政治正确。可是，评审团的白人优越中产口味，却昭然若揭。

 

 

电影杂誌《银幕》（Screen）在各大影展也会找来世界各地十位著名的影评人，每日为新鲜出炉的电影评分，翌日刊出最新走势。今届呼声最高的作品是韩国导演李沧东（LeeChang-dong）的《燃烧》（Burning），其得分为破纪录的3.8分，是有《银幕》评分以来的最高纪录。可惜，该片最后铩羽而归，连一个次要奖项也没有。

 

上一次同样得分破纪录的电影为二○一六年的《爸不得妳快乐》（ToniErdmann），最终同样空手而回。有人认为评审团故意反其道而行，亦有人认为这是高分带来的诅咒。其实背后原因很简单，《银幕》评分全部由影评人组成，口味当然跟主要由演员组成的评审团不同，那些演员无论影龄、对电影历史的认识及艺术研究也不及影评人多。今届的评审团中，导演只有四位，演员及歌手则共有五位，最终的结果跟影评人有别是绝对可以理解的。

 

 

评审团既然由国际知名的演员及导演组成，就算他们未必位位非富则贵，其中产口味也非常明显。他们的意识都倾向保守，并且较接受令自己感觉良好的作品（feelgoodfilms），追求政治正确，抗拒一些具挑衅性或反思自身的题旨。在颁奖礼后的记者会中，一位评审透露他们为评审之一的俄国导演安德烈维雅兰锡夫（AndreyZvyagintsev）起了“教授”（professor）这个昵称。明显地，维雅兰锡夫是唯一以艺术理论及知识分子角度切入的评审，却令其他评审也搭不上嘴，可见大部分评审的水平不足，对艺术成分亦不甚重视，甚至以“教授”的昵称来嘲弄他的立场。

 

今届的得奖名单中，金棕榈奖得主《小偷家族》（Shoplifters）是一部温情挂帅的电影，描写一个毫无血缘关系的家庭。本片乃是枝裕和近年佳作，但无可否认，他也愈来愈保守，除了大部分作品都沿用类似手法外，影片都以生活琐事带出温馨感觉，以浅白的叙事取悦观众。夺得最佳导演奖的《冷战》（ColdWar）则是一部黑白爱情片，虽说影片超越国界及发生于大时代，但导演只集中描写一对男女如何排除万难，刻意避开政治事件，亦是一部令人看得舒服，自我感觉良好的影片。

 

评审团大奖的《黑3K党》（Blackkklansman）由黑人导演史碧克李（SpikeLee）执导，是一部涉及种族歧视的卧底喜剧。全片举着反种族主义及反特朗普旗帜，商业味浓，甚至流于简化问题及口号式的处理，让大众轻易照单全收。获评审团奖的《我们出生了，但……》（Capharnaum）则讲述黎巴嫩贫民区一名十二岁小孩忍受不了不负责任的父母，决心离家出走，却发现生活无比困苦，难以维生。影片属典型穷人苦情戏，令满有优越感的白人自我感觉良好。这几部影片其实成绩都非常不错，但大会邀请的评审组合却过分着重明星效应了。

 

 

康城竞赛部分的二十一部作品，不论水准高低，也属传统手法拍成的叙事电影，唯独尚卢高达（Jean-LucGodard）的《影像之书》（TheImageBook）根本不能跟其他电影同日而语，高达对影像、声音、历史、时事、战争等议题，以论文电影（essayfilm）的形式作出实验，层次与境界都比一般电影高几班，因此根本无从比较。幸好，大会竟首次增设“特别金棕榈奖”（SpecialPalmed'Or）予这部电影，去表扬这位努力不懈去定义（及重新定义）电影本质的艺术家。

 

高达是法国电影新浪潮的重要导演，获奖无数，唯独康城一直将他拒诸门外。直至二○一四年才首次颁发评审团奖予其作品《告别言语》（GoodbyetoLanguage），还要跟萨维杜兰（XavierDolan）平分。今次大会表明，这个特别金棕榈奖跟终身成就奖不同，是以电影作为单位，因此总算让高达夺得了康城最高荣誉的电影奖项，康城也总算做了一件最正确的事了。