图：两位长者在安老院认识是一场缘分

　　生命与缘分有时错综複杂，令人感到玄妙。就像有些事情，本来似是唾手可得，却不知为何会失之交臂。我每年一般会看几十齣舞台剧，不论是大型演出，抑或是实验创作，我都会尽量抽空观赏。然而，香港话剧团於二○○四年製作演出的翻译剧《一缺一》，首演时我碰巧离港外遊，故此缘悭一面。该剧其后亦曾在港重演，但因为错过了首演，重演时我便提不起劲观赏。事隔十四年，《一》剧於香港大会堂剧院再度登场，剧本与导演不变，但换上两位同样具分量的演员组合。由是，我决心看看该剧如何历久弥新，能够成为香港话剧团具代表性的驻团剧目。

　　剧本细緻 樸实无华

　　美国剧作家柯培恩撰写的文本，可说是舞台剧的典型範本。一般而言，一个演员的独脚戏，以至超过三个演员以上的剧本，编剧都会较容易掌握。只有两个演员饰演两个固定角色的剧本，从来都具有十足难度。因为编剧只能透过两个角色的对话建构故事和推动剧情。两个角色如何互相协调，必须有细緻和合理的逻辑思维。就像世上任何两个人共存共处，便会容易产生问题。

　　《一》剧描写安老院内两位老人家Weller和Fonsia从认识到交心的经过。两个角色就是现代社会年迈长者的典型代表。透过二人的交往，显示了西方普遍的社会问题。

　　Weller和Fonsia都是失婚人士，虽然有子女，老来却没有获得子女照顾，更甚是与子女的关係疏离。Weller曾是成功商人，本来应有良好经济基础，只因与工作夥伴不和，最后唯有独自入住安老院。Fonsia的情况大致相同，她更具孤独性格，进入安老院的初期常常自怨自艾，幸好遇上较乐观的Weller，被获邀一起玩耍纸牌。在你来我往的遊戏过程中，展现人生寻常而真实的一面。

　　《一》剧并没有大道理，剧作家既不是藉戏剧解决人口老化问题，亦非探讨老年人的心境变化原因。两个角色各有其自身的背景故事，他们顺着生命轨迹而住进安老院，虽非完全自愿，但也无奈接受。二人从互相认识，直到产生衝突，都是本着角色的性格而行，没有矫揉造作，纯粹真实自然。剧本展现了人生最樸实无华的一面，就如剧终时因为牌局的胜负分野，二人黯然分开，Fonsia向着愤愤不平离场的Weller的背影说：“唔好咁样啦……”全剧就此终结。看似是人生的一场遗憾，但也似是告诫观众珍惜眼前人。

　　资深演员 精湛演技

　　优秀的剧本配上精準的导演和精湛的演员，便能成为一台完美的演出。全剧两个演员不单以对话推进剧情，编剧特意安排角色玩纸牌作为舞台行动，不单让纸牌遊戏反映角色的具体个性，更令导演和演员在遊戏当中得到高度发挥空间。

　　全剧看似没有什麼走位或动作，但是纸牌对赛实际就是重要和具体的角色行动。无论是心理或行为上，导演和演员都透过处理纸牌的动作，呈现了戏剧所需的节奏和心理行动。从开始时轻轻鬆鬆玩纸牌，逐步因为胜负（主要都是Fonsia胜出）而令二人的关係拉紧，再到后来Weller表现出坏脾气，令到Fonsia亦流露怨恨情绪，导演李国威对每一折牌局的气氛都控制得恰到好处。

　　当观众看到演员很自然和生活化地玩纸牌，实际上导演应是与演员花了不少时间反覆锻炼，将派牌、拿牌、打牌、糊牌（剧中称为GIN）等动作，準确地与每句台词结合，令到舞台上的场面栩栩如真，但同时发挥跌宕有致的戏剧衝突效果。

　　周志辉与区嘉雯饰演男女主角，证明了优秀演员不会被岁月消磨，反而其丰富的人生阅历和舞台经验，能够轻描淡写地将角色创造出来。二人的交流（Give and Take）清晰细緻，台词质感丰厚，展示了一个角色如何真正地生活在舞台（Live on stage）。当中一小段华尔兹舞步，除了呈现角色年轻优美一面，也是演员发挥全能演技的好机会。整体而言，香港舞台现时拥有不少具天分和活力的年轻演员，但是年资深厚的演员却越发罕见。《一》剧与两位演员是难得的配合，从而成就了一台精彩好戏。