图：席强（右）与姜莹接受採访介绍《玄奘西行》

　　二十二日演出前，席强及姜莹在后台接受了大公报记者专访。

　　是次《玄奘西行》是世界首部民族乐器乐剧，由姜莹历时两年创作完成。以多媒体的介质，突破以往常规音乐的模式，呈现出全新的民族音乐视听感受。

　　老人艺术焕发新意

　　传统音乐曾经被称为“老人艺术”，席强认为当前传统民族音乐的受众青黄不接，面临传承上的困难，对其的抢救与保护迫在眉睫。“传承靠作品”，席强认为只有创作让年轻人喜欢的作品，传统音乐才能传承下去。

　　青年作曲家姜莹此番担当大任，作为一个八零后，她希望观众在欣赏音乐表演时“能像看美国大片一样，发自内心的喜欢。因此我以一个年轻人的视觉，来进行传统文化的创新。创新古老的文化艺术。”

　　《玄奘西行》从筹备到最终成型用了两年之久，其间遇到过各种困难。姜莹认为困难首先来自对这种全新的音乐表演形式的创新方式。“器乐剧是要用乐器来讲故事。与话剧的语言、歌剧的歌曲相比，器乐剧的音乐要抽象得多，很难用纯音乐把故事讲明白。”姜莹讲：“因此需要一个题材能把乐器都融入进去。”经过再三斟酌，她将题材範围锁定在丝绸之路上玄奘西行的故事。

　　姜莹介绍：“玄奘西行沿着丝绸之路沿线走过，作品中可以融入许多民族的文化。”席强说：“我们把丝绸之路上70%的乐器都展现出来，其中很多都是非物质文化遗产；我们还原複製了敦煌壁画在舞台上，展现出巨大的视听衝击力。”

　　空灵自然 原汁原味

　　为了是次的音乐创作，二人与团队曾两次去新疆采风，深受当地少数民族音乐的启发。他们去到牧区、雪山和沙漠，深入最原始偏僻的村落。他们曾去到伊犁的山林，夜宿简陋毡房，没有厕所，周围是放养的牦牛群，最厚实的衣物和棉被都不能抵禦当地的严寒，“在这样恶劣的条件中，我们听到了最真实动人的十二木卡姆。”席强续说，他们将最原生态的音乐搬上舞台，请来新疆的艺术家，带领观众感受自然空灵原汁原味的音乐。

　　《玄奘西行》至今已在国内外演出超过五十场，是一部描述展现“一带一路”沿线命运共同体的史诗剧。

　　剧中以不忘初心，不惧千难万险的“玄奘精神”，宣扬坚韧不拔、坚持实现自己理想的信念。同时，“这种超前意识的艺术创作，体现了中华民族的文化自信。”席强认为，是次来到香港，“把内地最有民族代表性、最有创新精神的音乐带来，让香港同胞一样感受到民族自豪。文艺作品应该承担传播文化的使命。讲好中国故事，传播中国声音，《玄奘西行》就是这样一部剧作。”

　　中央民族乐团笛子演奏家丁晓逵是次在《玄奘西行》中扮演青年玄奘。基於玄奘一角的人物特点和表演形式，丁晓逵表示其在接到角色后，“首先把头髮剃了。因为中间‘高昌’部分会有和台下观众互动环节，如果戴头套一旦开胶就会很影响艺术效果。”此外他还学习了台词、形体，以适应本次演出的风格。为了演好玄奘一角，丁晓逵事先做了大量的功课研究人物，他表示将着重表现玄奘的不屈不挠的大无畏精神。

　　剧中玄奘西行十六年，最后决定重返大唐，回国报效。丁晓逵向记者透露：“之前在英国演出结束后，有老先生特别感动地表示，他也背国离乡多年，看完这剧后认为自己也应该重回祖国了。”

图片：大公报记者徐小惠摄