图：香港资深编剧陈宝华（右）在港举办“再创港剧高峰”讲座，左一为艺人唐文龙，左二为米雪/香港知专设计学院供图

　　伴随影视人北上，本地电视业一台独大，题材固化等问题的纷至沓来，如今的港剧彷彿已呈式微之态。如何令其重拾往日辉煌？又是什麼原因导致港剧的落寞？大公报记者日前听了一场香港资深编剧陈宝华的专题讲座，又和本地传媒工作者沙鸥聊了聊，对上述问题渐趋明朗。

　　陈宝华於今年五月在香港知专设计学院举办“再创港剧高峰”讲座时道：“内地剧本审查较香港多，特别是某些行业，忠奸要分明。”不过，为何港剧如今被韩剧及内地剧超越？她认为一来是两地政府相当支持拍摄；二来是香港编剧人才减少。但提及未来，她笑言，毋须太悲观：“如今内地电视剧大部分由小说改编而成，而非原创剧本，正是港剧发展时机，且港剧最吸引之处，即在於它的‘专业性’，理应好好保持。”

　　本地传媒工作者沙鸥，也十分讚赏港剧的专业性，特别是拍摄专业人故事时，譬如《妙手仁心》、《on call 36小时》都是十分优秀的剧集。他自上世纪八十年代末热衷观看港剧，据其形容，上世纪八、九十年代为港剧发展的黄金期，本地电视剧从业人员积极拓展本地题材，收穫好评如潮，特别是部分剧集更是红到内地，也影响了内地电视剧业发展。

　　而今，沙鸥并非为本地剧集挑刺，而是怀揣“怒其不争”的心态，以一个自上世纪八十年代末，已然开始关心港剧发展的观众角度，看待今日港剧之发展现状：“港剧发展首个问题是剧本不行，一个又一个打正续集旗号的电视剧集层出不穷，《刑事侦缉档案》、《陀枪师姐》、《宫心计》、《溏心风暴》、《使徒行者》等皆有诸多续集。另者，题材缺乏创新，争产、争上位、争宠爱等争夺戏码是永恒主流。”

　　其次，沙鸥认为，本地电视剧创作人将剧集视为商品，令其成为一种“流水线”作业，为求收视率，不惜使用重口味桥段以博得观众。他同时提到上世纪八、九十年代内地电视剧，都会在编剧之外设“文学编辑”，反观香港的编审人员，多看重短期收视效益，相比较设计令人回味的戏剧桥段，更看重广告收益和市场反应。

　　他指出，近年内地电视剧发展愈来愈蓬勃，故相对而言，港剧发展好似放慢了脚步，“港剧一定要有港味，同时应强化文化历史素养，适当地与大湾区和海内外合作，深入生活，落力研究，不再闹历朝皇后识煲汤，古装剧演现代情节的笑话。另外，电视剧发展也须培养观众，鼓励评剧论剧的良好风气，但应警惕此过程中的吹捧风。”