图：张志坚接受记者採访

　　荣获二○一七年年度“天工奖”金奖的玉雕大师张志坚正在準备二○一八年“天工奖”的参选作品，只是他并未着急开工，而是来到了洛阳龙门石窟。张志坚告诉记者，每去到一处佛教壁刻胜地，便会被古代人类文明交融的穿透力激荡着，他认为是包容的力量缔造了巍巍大唐，让中华文化焕发出前所未有的生命力，创建了一个伟大的文化盛世。“想包容，能包容，首先要有一颗玲珑剔透、无分别的心。”张志坚所追求的便是在玉石之上雕琢“一颗玲珑心”，“与绘画、雕塑一样，翡翠是一种载体，创作出来的不应该仅仅是工艺品，还应该传达创作者的想法、素养和精神。”

　　专心传承非遗技艺

　　“天工奖”由中国珠宝玉石首饰行业协会（中宝协）於二○○二年创立，日前，二○一八年第十七届“天工奖”已陆续开始征集作品，全国各地的玉雕师都在绞尽脑汁、拿出看家本领设计、雕刻作品参赛。

　　张志坚也不例外，但在龙门石窟感受到大唐浩蕩气象的他，更加坚定了自己的从艺之路，心裏默发大愿：以追溯文化源流的广度，深入研究佛教雕刻艺术，从兼容并蓄的文明融合中，挖掘中华传统文化核心，在此基础上，精进技艺，为传承非物质文化遗产贡献毕生精力。

　　张志坚擅於结合各种雕刻手法进行创作，在创作和雕刻过程中不断推出新的理念和新的创意，把自己的艺术思想通过手中那精緻的玉石表现出来。

　　俗话说：玉不琢不成器。但一块翡翠原石，只有在对的时间，碰上对的玉雕师，它才会大放异彩。张志坚技法多变，绺裂处理刁钻，作品构思巧妙、工艺细腻。面对传统手工技艺遭遇的传承危机，张志坚深感包容的必要性。想包容，能包容，首先要有一颗玲珑剔透、无分别的心。他对人对事，都坚持如此。

　　谈及非遗现状，张志坚感慨说，目前学习玉雕的大多只会坚持个三、四年，拿个中级职称就走了，出去做老闆、赚快钱，但这些人只学了手艺，基础还是薄弱，根本谈不上传承，这是整个行业所面临的紧要问题。

　　美术专业出身的张志坚，从业以来，一直坚守“真善美”的艺术初心，深研佛法后，他更感悟到，琢玉，琢的是自己的心，琢掉浮躁、琢掉功利，琢出不朽的作品度己度人。

　　博採众长 结合现代审美

　　心越虚空，越知不足。张志坚深知“功夫在画外”的道理，他挤出时间，通过观摩博採众长，通过习练书法、绘画和雕塑创作来拓展艺术感受和思维，通过读书深入中华传统文化，在此基础上结合现代审美趣味为翡翠玉雕注入更多的精神内涵。去年三月，一块出自木那场口的玉料摆在张志坚的面前，海天一色，点点雪花，浑沌初开。

　　越是珍爱，越是不敢轻举妄动，为了达到“技”与“艺”、“玉”与“神”的完美结合。张志坚冥思苦想了几个月。最终决定用它做一尊阿弥陀佛。中国人物绘画史上有著名的“曹衣出水、吴带当风”之说，前者指的是原籍西域曹国的曹仲达，他官至北齐朝散大夫，画过许多佛陀、菩萨，可惜没有作品流传下来。直到二十多年前山东青州龙兴寺遗址出土佛教造像时，人们才真正见识到此种风格。张志坚以此为灵感创作，除了佛陀身躯比例、结构和面部五官、表情让人讚叹，尤其值得一提的是佛陀的衣服，褶纹起伏很大，立体感强，再现出“曹衣出水”的神韵。

　　单纯的仿古并非艺术创作，创作灵感虽来自久远的佛教造像，但作品却融入了现代审美和张志坚个人对佛教文化的参悟，尤其是开脸，通过面的挤压，体现出五官的线条，再加上背面完美的调水处理，佛陀面相极好，光泽独特，彷彿有了灵魂一般。

　　翡翠牌《花开见佛》先是在二○一七广东省工艺美术精品大展中荣获金奖，随后一举夺得中国玉石雕刻作品最高奖项“天工奖”金奖。他的其他作品《文殊菩萨》、《增寿救渡佛母》、《宝宝佛》也得到好评。

　　获得“天工奖”之后，张志坚坦言肩上的压力更大了。压力一方面来自弘扬翡翠玉雕技艺的自觉；另一方面来源於对翡翠玉雕的进一步探索：如何创作出更好的作品？

　　洛阳龙门石窟一行，让他有了用一系列作品向经典致敬的计劃：用岫玉以临摹并再创作的形式，雕刻犍陀罗佛陀造像。张志坚向记者展示了已经完成的佛陀头像岫玉玉雕，以及数件尚在打底稿的玉料。他表示不给自己设定完成创作的时间，雕刻过程重在体悟当时工匠在製作塑像时所融入的情感与想法。他说：“玉雕不能总以商业为目的，该多一些纯粹与本真。”